Co siempre fue así, pero con el paso del tiempo el mundo de la moda en nuestro país fue separándose del mundo del arte, por lo menos en la forma de concebirlo y consumirlo. Entre otros motivos, con la llegada de los procesos de producción masiva y del llamado fast fashion, la parte propiamente artesanal, “el arte del vestir”, pasó a segundo plano. Cuando lo importante es cuánto se puede comprar y el acento de ese consumismo es formar parte de una élite, acumular marcas y objetos que den algún sentido de pertenencia, la experiencia individual que es propia del arte, no puede emerger.

Por otro lado, gran parte del trabajo artesanal mexicano en los textiles ha sido rezagado al concepto acartonado del traje típico o de las artesanías que muchas veces son concebidas únicamente como parte del “folclor” mexicano, y que el mercado de nuestro país no ha sabido integrar, salvo en casos excepcionales, al mundo de la moda. Lo hecho en México, hasta hace poco, había sido sinónimo de mala calidad o relacionado únicamente con la vestimenta de ciertas comunidades, no apto para mostrarse y venderse en grandes almacenes o boutiques de renombre.

Afortunadamente, esta concepción poco a poco ha quedado atrás, en gran parte debido al trabajo de diseñadores mexicanos como Gregorio Sánchez, quienes, orgullosos de sus raíces y su cultura, han sumado esfuerzos para integrar el trabajo artesanal de muchas comunidades de nuestro país en diseños de alta costura.

LA ETERNA LUCHA CONTRA EL “MALINCHISMO”

Como muchos otros diseñadores, Gregorio tuvo que salir de su propio país para ser apreciado. Aunque la primera boutique que abrió en Nuevo Laredo tuvo mucho éxito, para poder profesionalizar su obra decidió estudiar la carrera de Diseño de Modas en San Francisco, California, pero al terminar prefirió regresar a Baja California con su familia, creó su propia marca y abrió tiendas en Tijuana, Guadalajara y la Ciudad de México. “Fue entonces cuando Ana Fussoni asistió a un desfile que presentamos en Guadalajara y le gustaron mis diseños, nos invitó a presentarnos en Fashion Week en 2007, pero no pasó nada porque nosotros realmente estábamos empezando y mis diseños no encajaban mucho con su concepto, que era mucho más alternativo. Sin embargo, la prensa dijo que eran los diseños mejor hechos. Si algo bueno salió de ese Fashion Week fue que la prensa de Nueva York me mencionó entre los 20 mejores diseñadores, junto con Givenchy y Channel”.

Después del éxito en una de las plataformas de moda más importantes, lo lógico hubiera sido que la carrera de Gregorio Sánchez despegara tanto en su país como en el extranjero, pero no fue así. “En México tristemente somos muy malinchistas, las tiendas departamentales y las revistas de moda no apoyan a diseñadores mexicanos, apoyan a colombianos, guatemaltecos, europeos, pero no a mexicanos, a menos que sean sus amigos, siempre por influencias”.

Fue así como Gregorio decidió abrir una boutique en Beverly Hills y concentrarse en el mercado estadounidense, donde pudo alcanzar el éxito que lo catapultó a otros grandes mercados de la moda, como el asiático. “Tenemos nuestra agencia de relaciones públicas en Los Ángeles y también tenemos una en China, que es donde realmente estamos haciendo negocios. Recientemente nos publicaron en dos portadas en revistas de Lithonia y Alemania… yo tendría que ser un orgullo entre los diseñadores mexicanos, y la proyección no sólo serviría para mí sino para otros diseñadores mexicanos”.

“A nosotros nunca nos han cubierto medios de México cuando nos hemos presentado en el extranjero. En revistas de Nueva York, cuando han sido los desfiles estamos en el centro de la nota con Givenchy o con Valentino, y aquí no se dice absolutamente nada de eso”.

A pesar de que el mercado mexicano no es redituable para el diseñador, el contacto con su gente y el trabajo con proveedores nacionales de gran calidad lo alentaron a volver a su país, por lo que en septiembre de 2016 decidió regresar y abrir una boutique en el corazón de Polanco.

RESCATANDO EL VALOR DE LOS BORDADOS INDÍGENAS

A lo largo de su carrera, dentro o fuera de México, Gregorio Sánchez siempre ha centrado su fuente de inspiración en la cultura mexicana, mezclándola con contrastes de otros países y creando piezas únicas.

“Cuando planeo una colección ya estoy pensando también en la que viene. Las ideas me llegan de las cosas que me gustan, como la cultura africana que me encantó, y me inspiro en eso, pero hago una fusión México-África porque no me gusta dejar a un lado lo mexicano, nunca lo hago. En colecciones pasadas he fusionado Bali, la India y México, pero de forma que no te das cuenta porque es muy sutil. Soy un diseñador al que le gustan los contrastes, en varias publicaciones han comentado mi manera de mezclar colores y texturas, y eso tiene mucho que ver con la dinámica de trabajo. Eso y no dejar nunca de diseñar, uno se hace maestro en las cosas practicando todo el día, y cuando dominas tu técnica la creatividad comienza a fluir de forma natural”.

En el camino hacia el domino de la técnica, uno de los factores más importantes en el mundo del diseño es la calidad del material con el que se trabaja. En este sentido, Gregorio encontró el mejor aliado en los textiles de varias comunidades indígenas mexicanas. “A raíz de que empecé mis presentaciones a nivel internacional comencé a trabajar con textiles mexicanos del estado de Nayarit, de Oaxaca y de Chiapas en diferentes colecciones en Vancouver y Nueva York. Pero desde que regresé a la Ciudad de México, con las dos últimas colecciones me involucré con artesanos mazahuas del Estado de México y he trabajado con sus bordados. He visitado sus comunidades y estoy trabajando con un grupo de bordadoras, en estos casos las artesanas son mujeres y me parece maravilloso su trabajo”.

Para Gregorio, la historia que cuentan los bordados mazahuas no puede entenderse sin la experiencia completa de la comunidad a la que pertenecen, pero por otro lado, la estética y la calidad del producto por sí mismo es innegable, y estas cualidades son las que busca dar a conocer en el mundo de la moda a nivel internacional. “La razón por la que yo trabajo con ellos, aparte de que su trabajo excelente, es porque quiero que la gente en el mundo conozca nuestros trabajos artesanales en el área del bordado textil y que deje de verlos sólo como una artesanía que puede comprar en un mercado, sino darles un valor agregado y que la gente los aprecie como la obra de arte que son, integrándolos al mundo de la moda”.

Aunque el diseñador está consciente de que el objetivo que persigue requiere de un trabajo constante y una visión a largo plazo, los logros que ha conseguido hasta ahora muestran que va por buen camino. Prueba de ello es el gran éxito que han tenido sus piezas en el mercado asiático, especialmente en China. “La colección que voy a llevar el 2 de abril a Shanghái va a ser precisamente con bordados mazahuas, pero a futuro también pienso trabajar con otras comunidades de artesanos de diferentes estados de la República”.

FEMINISMO Y PROFESIONALISMO COMO CLAVES DEL ÉXITO

Además de su cultura y de otras expresiones estéticas, Gregorio Sánchez, como muchos otros diseñadores, vuelve con frecuencia a sus primeras influencias para seguir guiando el estilo que lo define, que para él tiene que ver con la feminidad. “En mi caso, los diseñadores que más influyeron en mí son de la vieja guardia. Ahora todo es moda urbana, sin embargo, las grandes casas como Dior, Givenchy o Balenciaga han perdido el sentido de femineidad y yo no quiero ir por ese camino. Últimamente la ropa de hombre se ha ido estrechando y la de la mujer se ha ido ensanchando, pero yo no he perdido nunca el estilo femenino y me rehúso a perderlo. Mi estilo es feminista al ciento por ciento. Me gustan las curvas de la mujer y creo que tienen que notarse”.

Cuando Gregorio asegura que su estilo es “feminista”, no sólo se refiere a crear colecciones que exalten la belleza física de la mujer, sino a poner a la mujer en el centro de su proceso creativo, tanto a nivel abstracto, en cuanto a la inspiración en la idea misma de la feminidad, como en lo práctico, con el trabajo diario al lado de las artesanas que elaboran los bordados de sus piezas.

La mujer ha sido causa y consecuencia de buena parte del éxito de Gregorio Sánchez, pero no ha sido la única: el profesionalismo, la calidad y la visión emprendedora han logrado mantener viva su marca. Un reto que no es fácil lograr en nuestro país y por el cual muchos jóvenes diseñadores no han logrado el reconocimiento que buscan. Para Gregorio, una parte de la responsabilidad está en el nivel educativo, la otra en las aspiraciones poco realistas. “Las escuelas de moda no están bien orientadas, no están preparando a los alumnos para vender. Por eso el ambiente de la moda está lleno de diseñadores frustrados, porque no venden, porque los prepararon para ser transgresores, urbanos, futuristas, pero no les enseñaron que la mayoría de la gente no compra eso”.

“En el diseño sucede como en el resto de los negocios, el sistema está mal porque funciona como máquina de producir diseñadores aunque no estén bien preparados. Todos están buscando la oportunidad de su vida y creen que con que alguien les saque una foto y sean famosos es suficiente. No están buscando la calidad sino la foto, algunos ni siquiera tienen una línea comercial, que es la que realmente mueve todo. A mí no me interesa tener cinco minutos de fama, me interesa darme a conocer por la calidad de mi ropa.”

Entrevista con el actor Ignacio López Tarso

Arturo Sánchez Meyer

Al sur de la Ciudad de México, muy al sur, en el centro de la colonia Tlalpan, nos recibe en su casa el primer actor Ignacio López Tarso. Nos conduce a su estudio que está repleto de premios y galardones, no queda ni un espacio vacío. El protagonista de la película Macario (primer filme mexicano nominado en 1960 al permio Óscar en la categoría de “Mejor película extranjera”), nos invita a Swald Huerta, presidente de Culturalmente Responsable A.C., y a mí, a tomar asiento al otro lado de su enorme escritorio, donde descansan una buena cantidad de libros y algunas notas escritas a mano en hojas blancas.

Ignacio López Tarso, protagonista de incontables obras de teatro, películas y series de televisión, es el actor vivo más longevo de la llamada “Época de Oro del cine mexicano”. Nació el 15 de enero de 1925 y con sus 95 años de experiencias e historias es un personaje fundamental para la escena actoral en México; además de eso, también es simpático, amable y paciente.

El maestro López Tarso comienza a hablar, viaja rápidamente a los recuerdos de su infancia y me doy cuenta de que, en esta entrevista en particular, el lugar donde ponga mi grabadora de mano es intrascendente, su voz grave y profunda inunda la casa completa; él gesticula, ríe, se mueve de una historia a otra con esa memoria privilegiada que es una de sus mejores armas como actor, profesión en la cual aún se encuentra activo.

Más que dictarnos un hilo de recuerdos, López Tarso comienza a actuar para nosotros, se mete de lleno en el papel de su propia historia, dibujando con sus manos gruesas escenas en el aire. No dan ganas de interrumpirlo, seguimos sus voz como si fuera un encantador de serpientes aunque, de vez en cuando, da un grito que nos sobresalta, a mí, a Swald y sospecho que a toda la cuadra.

Aquí esta entrevista para los lectores de El Ciudadano, bajo la mirada de un actor quien, a fuerza de interpretar tantos personajes, ha vivido más vidas de las que caben en estas letras.

El teatro y su efecto hipnótico

La primera vez que vi una obra de teatro tendría yo ocho o nueve años, me llevaron a una carpa en Guadalajara y para mí tuvo un efecto hipnótico: me senté entre mis padres (todavía no nacía ninguno de mis hermanos), comenzó la función, lejos, yo tenía que estar estirando el cuello para lograr ver algo, y así, en esa posición, estuve dos horas, que a mí me parecieron minutos. Fue muy curioso porque además yo no registré qué obra era, no sé tampoco quiénes eran los intérpretes, eso no me importó, pero yo estaba de tal manera pendiente que se pasó el tiempo muy rápido, de pronto se cerró el telón, se prendió la luz, la gente aplaudió, se levantó, se empezó a ir y yo seguía sentado, perdido… “¡Vámonos, Ignacio!”, me gritaba mi papá, hasta que finalmente me tuvo que sacar. Me quedé prendado con lo que había sentido durante la obra, fue muy emotivo para mí.

Ese episodio se me quedó grabado en la memoria, a tal punto que muchos años después, en el seminario, cuando un maestro dijo: “quiero formar un grupo de teatro con alumnos”, yo sin pensarlo levanté la mano. Ahí empezó mi carrera de actor, a los 15 años.

Hacíamos algunos ejercicios muy absurdos, pero montamos una obra escrita por un autor francés, Joseph Bouchardy, que se llamaba: Lázaro el mudo o el pastor de Florencia. Yo quería ser el mudo, pero no, ese papel lo interpretó otro compañero, sin embargo, me dieron un buen personaje, lo memoricé muy bien, ensayé, hice la representación primero en el colegio, en un escenario improvisado, y luego vino la parte buena: al sacerdote que era el director de la escuela, el padre “Chon”, le gustó mucho la representación que hicimos y nos dijo que nosotros como alumnos habíamos recibido muchos beneficios del pueblo de Temascalcingo (que era un lugar en el Estado de México donde estaba el seminario), así que como agradecimiento era nuestro deber representar esta obra en el teatro del pueblo.

Era un teatro muy bonito, todo de madera, de tres niveles, con palcos, con gradería, con butacas abajo, en herradura, con un escenario y hasta con camerinos, esa fue la primera vez que estuve en un teatro y la obra fue un éxito, entonces ya fuimos los héroes del pueblo y ya nos conocían, nos llamaban por nuestros nombres y nos daban regalos. Hicimos una temporada completa, montamos como diez funciones para el pueblo, así que esa fue mi primer temporada de teatro.

Miss Paige: remedio para el corazón, pero no para la espina dorsal

Como a los 18 o 19 años me fui de bracero, pero no de ilegal, llevaba yo un contrato en la bolsa, me llevaron a Irapuato y ahí me practicaron exámenes médicos, me hicieron pruebas como de campesino que iba a la pisca de la naranja, de la uva, de la remolacha y no sé qué tantas cosas más, una prueba de habilidad con las manos.

Me fui y en un pueblo en California que se llama Merced, tuve un accidente en un árbol muy grande de naranja… yo creía que el naranjo era un arbolito y pensé “pues va a estar fácil, ahí lo hago con la mano”. ¡No, cuál mano! Te dan un ayate y unas tijeras para no cortarle el rabo a la naranja porque si lo haces se pudre, entonces no la puedes arrancar, el árbol de naranja además es muy resbaloso y entre el ayate y las tijeras me quedaba nada más una mano libre para detenerme, y en una de las subidas estaba yo en lo más alto cuando se rompió la rama y ahí vengo para abajo desde unos ocho metros, caí sobre las cajas y me partí la espina dorsal.

No tengo idea de cuánto tiempo pasó, pero desperté en un sanatorio. Cuando abrí los ojos me encontré con una rubia de ojos azules, con unos labios preciosos, y yo pensé: “ya estoy en el cielo”, pero entonces me dijo: “soy Miss Paige y tú te llamas Ignacio, ¿verdad?”. Era una gringa chulísima y yo me quedé enamorado de ella, me enseñó a caminar, me pusieron una especie de chaleco de yeso y me dijeron que no me podían operar ahí porque era una operación muy complicada, claro que hubieran podido, pero no quisieron.

Me dieron un billete de veinte dólares, me metieron a un tren de tercera clase, con bancos de madera y me dijeron: “tú no te bajas hasta que llegues a México”, y el tren hacía paradas de tres o cuatro horas, a veces de una noche, y yo con esa cosa que no podía ni respirar y cuando me movía un poquito me daban unos dolores terribles, compraba por la ventanilla la comida que llevaban vendedores en las estaciones. Así llegué hasta la Ciudad de México, a Buena Vista, no traía ya ni un peso, ¡me la tuve que aventar caminando, desde Buena Vista hasta La Villa! (en ese entonces yo vivía atrás de La Villa, por un lugar que le llaman “El Pocito”). Donde veía un poste, ahí me sentaba en la banqueta para apoyarme un rato y luego seguía caminando, por fin llegué a mi casa y un año después me operó un gran médico, se apellidaba Velasco, me dijo: “Te voy a dejar mejor que como estabas”, y lo cumplió, nunca he tenido un solo problema de espalda desde entonces.

Macbeth, un monstruo victorioso en Bellas Artes

En el teatro empecé con cosas fuertes, con Macbeth, de Shakespeare: ¡un castillo completo en el escenario!, ¡en Bellas Artes! Mi carrera es formidable porque me inicié en el mejor teatro no solo de México, uno de los mejores de América. Yo era alumno de la escuela de teatro, mi primer Shakespeare fue nada menos que con Isabela Corona, que era la mejor actriz que había en nuestro país en ese entonces, y yo era un alumno todavía.

Recuerdo que llegó un maestro y me dijo: “Léete este libro, ¡pero tiene que ser ya, hoy en la noche!”. Me lo dio en la escuela a las nueve de la noche, “léelo y mañana en la mañana te llamo”, me dijo, “no tengo teléfono maestro”, le contesté, “bueno, voy a mandar a alguien a tu casa a recoger el libro y a él le dices qué pensaste de la lectura”. Leí toda la noche, dos veces, luego fui por la tercera, quedé maravillado, era una traducción en verso de León Felipe, el gran poeta español. Cuando el maestro me preguntó si me había gustado, le dije: “¿A quién podría no gustarle? ¡Es un texto grandioso! ¿Para qué personaje me quiere, maestro?” “¡Cómo para qué personaje!”, me respondió a gritos. “¡Macbeth! ¡Vas a ser Macbeth!” No lo podía creer… me tuve que poner hombreras como los jugadores de americano, Macbeth es un monstruo, tenía la estatura, un metro 81, pero estaba delgado y me tuve que poner fuerte.

En el estreno estaba yo ahí con Isabela Corona en primer término en el escenario, la gente aplaudiendo, Bellas Artes lleno y de pronto empezaron por allá unos compañeros de la escuela a gritar: “¡López Tarso! ¡López Tarso!” Y luego más gente y más gente se sumó al grito, yo tenía de la mano a Isabela Corona, estábamos agradeciendo y de repente ella me soltó la mano de un tirón y se fue, ¡furiosa! Era un insulto para ella, ¿cómo es posible que la gente le aplauda a este muchacho que es alumno todavía y no a mí? Después me pidió una disculpa y me dio un abrazo, era linda Isabela.

De ahí para adelante, vino Enrique V, de Luigi Pirandello; Prueba de fuego, de Arthur Miller (así le pusieron aquí, el texto original se llama Las brujas de Salem), y así siguió mi carrera de teatro.

Xavier Villaurrutia fue mi maestro, me enseñó muchísimo, no era muy buen dramaturgo, pero era un gran poeta. Yo entré a tomar clases con él en 1948, él me puso el “Tarso”, me dijo: “búscate otro apellido porque López López no vende”. Yo me apellido López López porque mis padres eran primos hermanos, en contra de toda religión y de la sociedad en general.

Ya con el nombre artístico, el Maestro Villaurrutia me dijo: “Yo te voy a enseñar a pisar el escenario”. Yo pensé: “¿pues eso qué tiene de ciencia?”, pero él siguió “tú vas a ver este escenario de Bellas Artes un día, con el teatro lleno, en una obra en donde tú seas el responsable y verás qué difícil es pisar el escenario, primero con seguridad y luego con autoridad. Algún día vas a pisar el escenario con absoluta autoridad”. Y así ocurrió, eso me enseñó el gran Maestro, el respeto al escenario.

 ¡Ya viene Gorgonio Esparza!

Otra de las grandes cosas que le debo al maestro Xavier Villaurrutia es que me presentó a Xavier Rojas, quien tenía un grupo de teatro estudiantil llamado TEA, “Teatro Estudiantil Autónomo”. A mí me gustaba el nombre porque la tea también es un hachón. Hay una pintura muy hermosa en el Palacio de Gobierno en Guadalajara donde aparece Miguel Hidalgo con una tea en la mano que parece que se te va a caer encima.

Con el grupo TEA comencé a hacer giras en un escenario improvisado que nos prestaba la Secretaría de Educación Pública, ahí empecé a aprender todo lo que debería saber un actor, aunque la mayoría no tiene estos conocimientos: Xavier Rojas me enseñó el quehacer del teatro. No solo soy un actor, sé hacer reflectores con latas vacías, sé pintar telones y hacer escenografías, yo conozco el oficio del teatro, ese que no se enseña en la escuela.

Íbamos por los pueblos, por los ranchos, donde ¡cuál teatro iba a haber!, ¡nada! La gran mayoría de esas personas no sabían lo que era el teatro. Legábamos a la plaza del pueblo, montábamos nuestro escenario ahí y luego salíamos en comisión por las calles a invitar a la gente: “¡Hoy a las ocho de la noche en la plaza del pueblo va a haber una obra de teatro!, ¡yo voy a representar un personaje que se llama Gorgonio Esparza, el matón de Aguascalientes!, ¡lleven su silla!”, gritaba yo. Ahí llegaba la gente y había grandes aplausos, y después las invitaciones a cenar: “vénganse a cenar a casa de mi comadre”, nos hacían muchos platillos muy buenos, así nos premiaba la gente porque nosotros no cobrábamos ni un peso. Con esa compañía de teatro recorrí la República completa.

La televisión: entre África y Nueva York

Un día estaba en el teatro y llegó una señora ya grande con facha de bruja y me dijo: “¡Ignacio, vengo por ti!”. Ya iba yo a empezar a correr cuando siguió: “Vengo por ti para llevarte a la televisión. Soy Brígida Alexander”. Brígida… ¡fíjate nada más qué nombre! (es la mamá de la actriz Susana Alexander). Me llevó finalmente a la tele y ahí conocí a don Emilio Azcárraga Vidaurreta, que andaba en la calle vendiendo personalmente aparataos de televisión, él decía: “No sirve de nada que hagamos televisión si la gente no tiene aparatos para verla”. ¡Era un viejo formidable!, tenía una enorme disciplina y estaba enamorado de la televisión. Así lo conocí, en el piso once y trece del edificio de la Lotería Nacional.

Arrancó mi carrera en la tele, los estudios (esos de la Lotería Nacional) no eran muy grandes y metían unas cámaras enormes con lentes que giraban para todos lados. Trabajaba seguido con Julio Taboada, ¡un gran actor!, hijo de actores españoles; era mi compañero y un día en una escena yo lo mataba, estábamos en África pero cuando cayó muerto la mitad de su cuerpo estaba en África y la otra mitad en Nueva York, de la cintura para arriba era Nueva York, y ahí los gritos: “¡Hazte para allá, pendejo!” “¡Pero cómo si estoy muerto!”… ¡Fue una época formidable!

Al año y medio o dos años ya había un estudio muy grande atravesando El Caballito, en la calle de Bucareli número cuatro, ahí yo hice la primer serie de televisión. No se acostumbraba eso de hacer capítulos, es más, no se grababa nada, un gran error porque había que empezar todo otra vez, hicimos cientos de programas de los cuales no hay el menor indicio. Yo lo platico, si me creen qué bueno y si no, no hay cómo probarlo. Pero yo hice la primer serie de “Sherlock Holmes”, yo era Holmes y Memo Orea, un actor bajito y gordito, era Watson, nos dirigió Álvaro Custodio.

Luis Buñuel y los mejores martinis del mundo

Así como Álvaro Custodio llegaron a México muchos españoles refugiados durante la guerra civil, había gente muy talentosa entre ellos: los “Niños de Morelia”, Ofelia Guilmáin, ¡que era preciosa!, estaba jovencita y era muy buena actriz; también vinieron directores famosos como Luis Buñuel, yo trabajé con él mucho tiempo después y mi experiencia no fue muy buena.

Estaban filmando en Cuautla y ahí te voy manejando, llegué al hotel y cuando estaba desempacando sonó el teléfono, era Gabriel Figueroa, un director de fotografía muy talentoso, me dijo: “Ignacio, estoy cenando con el maestro Luis Buñuel, queremos que vengas”. “Sí maestro, encantado, voy para allá”, le dije, dejé lo que estaba haciendo y me fui al restaurante. Apenas estaba llegando a la mesa cuando se levantó Buñuel y comenzó a gritar: “¡pero cómo quieres hacer el personaje con esa facha! ¿Qué no leíste el libreto?” Yo me quedé sorprendido, también Gabriel Figueroa, que se levantó y le dijo: “maestro, López Tarso sabe muy bien cómo caracterizar, viene llegando de México ahorita”. Yo lo volteé a ver y le pregunté: “¿usted es Luis Buñuel?”. “Sí”, me respondió y me invitó a sentarme en su mesa: “no, gracias”, le dije, me di media vuelta y me fui. Porque además su speach había sido largo y a gritos, enfrente de muchos de los compañeros con los que iba a hacer la película, toda una perorata y yo pensé: “este señor está loco”, y sí, me asustó.

Esa película se llamaba Nazarín (1959) y fue la única que hicimos juntos, pero Buñuel era muy amigo de Álvaro Custodio, con el que además de la serie de Holmes hice muchas películas y obras de teatro, así que un día, mucho tiempo después de Nazarín, me invitó Álvaro a comer a su casa con su esposa Isabel, llegué y ahí estaba Buñuel. En esa ocasión se portó muy amable conmigo y me dijo: “tómate un Martini como yo los preparo, ¡son los mejores martinis del mundo!, pruébalo”. Me lo tomé y le dije: “pues me va a perdonar, maestro, pero yo preparo mejores martinis que usted”. “No me diga, ¿y cómo los hace?”, me respondió. “Pues muy fácil, una buena ginebra enfriada en hielo, con unas gotitas de Noily Prat, y ahí está el Martini. Ahora déjeme le preparo yo uno”. Hice para todos, Álvaro e Isabel lo probaron y dijeron: “¡qué bárbaro! ¡Te superó, Luis!”, y finalmente él también terminó aceptando que me salían mejor a mí, nos reímos mucho esa noche.

Muchos ensayos con María Félix

En 1960 se filmó Macario, era una película dedicada a Pedro Armendariz, él la iba a hacer y Gabriel Figueroa me dijo: “fíjate qué oportunidad se nos va para ti”, aunque finalmente terminé yo teniendo el protagónico de la película. El maestro Figueroa me ayudó muchísimo, él me presentó a María y yo se lo agradecí siempre. “Te voy a presentar a María Félix, que quiere conocerte”, me dijo, y ahí fui, temblando… “¿cómo le va, señora?”, “¡no me digas señora, dime María!”, “bueno, pues qué gusto conocerte, María”, “vamos a hacer una película juntos, ¿verdad? Y hay escenas de amor, eso tenemos que prepararlo muy bien”, me decía ella.

La estrella vacía (1960), era la película que íbamos a filmar, estaba basada en la novela de Luis Spota, y justo Spota era mi personaje, él decía que escribió esta historia porque la primera vez que entrevistó a María Félix se enamoró de ella. Entonces en la película yo entrevistaba a María, y en la primera entrevista nos caíamos muy bien y empezaba una “amistad”, y luego la llevaba a mi departamento, en el departamento la enamoraba, la besaba, la acariciaba y la llevaba a la cama, esas eran las escenas difíciles.

María me decía: “estás nervioso”, y yo le contestaba, “¡pues cómo no! ¡Claro que estoy nervioso!”. Entonces me dijo: “¿quieres que nos dejen solos?”, y yo pensé ¿cómo nos van a dejar solos?, hay muchísima gente trabajando en el set, pero ahí mandaba María, bueno ahí y en todas partes. Entonces alzó la voz: “¡Oigan! A ver tú, fulano, jefe de tramoya, ¡que se salga todo mundo del set! Déjenos el foro solo para Ignacio y para mí, vamos a ensayar”. Ya solos me decía: “¡abrázame bien! Sabroso, cachondo, bésame”, y yo pues feliz. “¿Otro ensayo?”, me preguntaba, “¡claro!, otro”, le decía yo, hartos ensayos tuvimos.

Hice seis o siete películas más con María, todas las de la revolución: La Cucaracha (1959), Juana Gallo (1960) y un montón de nombres de mujeres revolucionarias que ella interpretó, hasta que llegamos a La Generala (1970), que dirigió Juan Ibáñez. Era un intelectual muy presuntuoso, ni a María le gustó la película, tenía buena historia pero resultó fallida. Yo trabajé siempre muy a gusto con María, en una ocasión nos fuimos a filmar a Zacatecas, precisamente Juana Gallo, ella se iba a ir en avión y yo le dije que mejor se viniera con nosotros en el tren, que era mucho más divertido estar con toda la palomilla y ella aceptó, nos la pasamos toda la noche en el vagón bar y en el comedor, la pasamos muy bien, no dormimos, anduvimos para arriba y para abajo.

María tenía una casa allá en Zacatecas, con todos los servicios: cocinero, secretaria, maquillista, en fin, de todo y a veces me invitaba después de la cena. La veía recién salida del baño, con el pelo suelto, que tanto decían que era postizo, que todo su cuerpo era postizo, ¡mentira! ¿Cuál postizo? Ella era muy auténtica, muy de verdad. Tenía ganas de hacer teatro, y yo pensaba: “el día que María se decida a hacer teatro, ese día vamos a empezar una temporada de éxito rotundo”, pero nunca ocurrió.

La mejor época del teatro que quedó en el olvido

Yo generalmente ni pido ni doy consejos, a los muchachos que están empezando en este oficio lo único que tengo que decirles es que hay que estudiar mucho, que aprendan en la academia pero que la academia no hace actores, lo único que te enseña a ser actor es el escenario, el público, ahí aprendes, lo demás es teoría y es muy bueno saberla, pero a veces el paso de la teoría a la práctica es gigantesco, eso es justo lo que asusta tanto a los muchachos que empiezan y es natural, es un paso muy difícil, es también a veces muy ingrato porque no todo el mundo tiene la suerte que yo tuve, empezar la carrera de teatro en la academia y que ahí te lleven a los grandes autores fue una fortuna inmensa.

Luego vino la época del Seguro Social, que fue la mejor época del teatro en México y yo digo que en el mundo, ¿qué país tiene el apoyo que tuvo el teatro durante la época de Adolfo López Mateos y de Benito Coquet? ¡Construyeron cuarenta teatros en toda la República! Yo hice una gira de 1963 a 1964 para inaugurar todos los teatros del Seguro Social con tres obras, eso es algo que no se había hecho nunca en el mundo, ¿quién ha hecho una gira de seis meses con tres obras de teatro inaugurando teatros? ¡Nadie! Solo ocurrió en México.

Yo hice una gira con Edipo Rey, con Tío Vania, de Chéjov, y con Un tigre a las puertas, una obra de Jean Giradoux. Éramos treinta actores de las tres obras, porque son de gran reparto, treinta actores, tres escenografías completas, una gira en autobús y en camión; tres autobuses para actores, dos para técnicos y tráileres llenos con utilería y vestuario, ¡era una caravana! Y en cada ciudad a la que llegábamos hacíamos tres días mínimo, uno para cada obra, y en las tres la responsabilidad grande era para mí porque era el protagónico de todas.

Como pasa siempre, esa gran inversión, ese gran proyecto, duró seis años, se terminó el sexenio y se acabó, todo lo que había se lo llevó la chingada. ¡Abandonaron los teatros!, fue un crimen lo que ocurrió, un sinsentido por donde lo veas.

Entrevista con el actor Ignacio López Tarso

PRIMERA PARTE

Arturo Sánchez Meyer

Al sur de la Ciudad de México, muy al sur, en el centro de la colonia Tlalpan, nos recibe en su casa el primer actor Ignacio López Tarso. Nos conduce a su estudio que está repleto de premios y galardones, no queda ni un espacio vacío. El protagonista de la película Macario (primer filme mexicano nominado en 1960 al Permio Óscar en la categoría de “Mejor película extranjera”), nos invita a Swald Huerta, presidente de Culturalmente Responsable A.C., y a mí, a tomar asiento al otro lado de su enorme escritorio, donde descansan una buena cantidad de libros y algunas notas escritas a mano en hojas blancas.

Ignacio López Tarso, protagonista de incontables obras de teatro, películas y series de televisión, es el actor vivo más longevo de la llamada “Época de Oro del cine mexicano”. Nació el 15 de enero de 1925 y con sus 95 años de experiencias e historias es un personaje fundamental para la escena actoral en México; además de eso, también es simpático, amable y paciente.

El maestro López Tarso comienza a hablar, viaja rápidamente a los recuerdos de su infancia y me doy cuenta de que, en esta entrevista en particular, el lugar donde ponga mi grabadora de mano es intrascendente, su voz grave y profunda inunda la casa completa; él gesticula, ríe, se mueve de una historia a otra con esa memoria privilegiada que es una de sus mejores armas como actor, profesión en la cual aún se encuentra activo.

Más que dictarnos un hilo de recuerdos, López Tarso comienza a actuar para nosotros, se mete de lleno en el papel de su propia historia, dibujando con sus manos gruesas escenas en el aire. No dan ganas de interrumpirlo, seguimos sus voz como si fuera un encantador de serpientes auque, de vez en cuando, da un grito que nos sobresalta, a mí, a Swald y sospecho que a toda la cuadra.

Aquí la primera entrega de esta entrevista para los lectores de El Ciudadano, bajo la mirada de un actor quien, a fuerza de interpretar tantos personajes, ha vivido más vidas de las que caben en estas letras.

El teatro y su efecto hipnótico

La primera vez que vi una obra de teatro tendría yo ocho o nueve años, me llevaron a una carpa en Guadalajara y para mí tuvo un efecto hipnótico: me senté entre mis padres (todavía no nacía ninguno de mis hermanos), comenzó la función, lejos, yo tenía que estar estirando el cuello para lograr ver algo, y así, en esa posición, estuve dos horas, que a mí me parecieron minutos. Fue muy curioso porque además yo no registré qué obra era, no sé tampoco quiénes eran los intérpretes, eso no me importó, pero yo estaba de tal manera pendiente que se pasó el tiempo muy rápido, de pronto se cerró el telón, se prendió la luz, la gente aplaudió, se levantó, se empezó a ir y yo seguía sentado, perdido… “¡Vámonos, Ignacio!”, me gritaba mi papá, hasta que finalmente me tuvo que sacar. Me quedé prendado con lo que había sentido durante la obra, fue muy emotivo para mí.

Ese episodio se me quedó grabado en la memoria, a tal punto que muchos años después, en el seminario, cuando un maestro dijo: “quiero formar un grupo de teatro con alumnos”, yo sin pensarlo levanté la mano. Ahí empezó mi carrera de actor, a los 15 años.

Hacíamos algunos ejercicios muy absurdos, pero montamos una obra escrita por un autor francés, Joseph Bouchardy, que se llamaba: Lázaro el mudo o el pastor de Florencia. Yo quería ser el mudo, pero no, ese papel lo interpretó otro compañero, sin embargo, me dieron un buen personaje, lo memoricé muy bien, ensayé, hice la representación primero en el colegio, en un escenario improvisado, y luego vino la parte buena: al sacerdote que era el director de la escuela, el padre “Chon”, le gustó mucho la representación que hicimos y nos dijo que nosotros como alumnos habíamos recibido muchos beneficios del pueblo de Temascalcingo (que era un lugar en el Estado de México donde estaba el seminario), así que como agradecimiento era nuestro deber representar esta obra en el teatro del pueblo.

Era un teatro muy bonito, todo de madera, de tres niveles, con palcos, con gradería, con butacas abajo, en herradura, con un escenario y hasta con camerinos, esa fue la primera vez que estuve en un teatro y la obra fue un éxito, entonces ya fuimos los héroes del pueblo y ya nos conocían, nos llamaban por nuestros nombres y nos daban regalos. Hicimos una temporada completa, montamos como diez funciones para el pueblo, así que esa fue mi primer temporada de teatro.

Miss Paige: remedio para el corazón, pero no para la espina dorsal

Como a los 18 o 19 años me fui de bracero, pero no de ilegal, llevaba yo un contrato en la bolsa, me llevaron a Irapuato y ahí me practicaron exámenes médicos, me hicieron pruebas como de campesino que iba a la pisca de la naranja, de la uva, de la remolacha y no sé qué tantas cosas más, una prueba de habilidad con las manos.

Me fui y en un pueblo en California que se llama Merced, tuve un accidente en un árbol muy grande de naranja… yo creía que el naranjo era un arbolito y pensé “pues va a estar fácil, ahí lo hago con la mano”. ¡No, cuál mano! Te dan un ayate y unas tijeras para no cortarle el rabo a la naranja porque si lo haces se pudre, entonces no la puedes arrancar, el árbol de naranja además es muy resbaloso y entre el ayate y las tijeras me quedaba nada más una mano libre para detenerme, y en una de las subidas estaba yo en lo más alto cuando se rompió la rama y ahí vengo para abajo desde unos ocho metros, caí sobre las cajas y me partí la espina dorsal.

No tengo idea de cuánto tiempo pasó, pero desperté en un sanatorio. Cuando abrí los ojos me encontré con una rubia de ojos azules, con unos labios preciosos, y yo pensé: “ya estoy en el cielo”, pero entonces me dijo: “soy Miss Paige y tú te llamas Ignacio, ¿verdad?”. Era una gringa chulísima y yo me quedé enamorado de ella, me enseñó a caminar, me pusieron una especie de chaleco de yeso y me dijeron que no me podían operar ahí porque era una operación muy complicada, claro que hubieran podido, pero no quisieron.

Me dieron un billete de veinte dólares, me metieron a un tren de tercera clase, con bancos de madera y me dijeron: “tú no te bajas hasta que llegues a México”, y el tren hacía paradas de tres o cuatro horas, a veces de una noche, y yo con esa cosa que no podía ni respirar y cuando me movía un poquito me daban unos dolores terribles, compraba por la ventanilla la comida que llevaban vendedores en las estaciones. Así llegué hasta la Ciudad de México, a Buena Vista, no traía ya ni un peso, ¡me la tuve que aventar caminando, desde Buena Vista hasta La Villa! (en ese entonces yo vivía atrás de La Villa, por un lugar que le llaman “El Pocito”). Donde veía un poste, ahí me sentaba en la banqueta para apoyarme un rato y luego seguía caminando, por fin llegué a mi casa y un año después me operó un gran médico, se apellidaba Velasco, me dijo: “Te voy a dejar mejor que como estabas”, y lo cumplió, nunca he tenido un solo problema de espalda desde entonces.

Macbeth, un monstruo victorioso en Bellas Artes

En el teatro empecé con cosas fuertes, con Macbeth, de Shakespeare: ¡un castillo completo en el escenario! ¡en Bellas Artes! Mi carrera es formidable porque me inicié en el mejor teatro no solo de México, uno de los mejores de América. Yo era alumno de la escuela de teatro, mi primer Shakespeare fue nada menos que con Isabela Corona, que era la mejor actriz que había en nuestro país en ese entonces, y yo era un alumno todavía.

Recuerdo que llegó un maestro y me dijo: “Léete este libro, ¡pero tiene que ser ya, hoy en la noche!”. Me lo dio en la escuela a las nueve de la noche, “léelo y mañana en la mañana te llamo”, me dijo, “no tengo teléfono maestro”, le contesté, “bueno, voy a mandar a alguien a tu casa a recoger el libro y a él le dices qué pensaste de la lectura”. Leí toda la noche, dos veces, luego fui por la tercera, quedé maravillado, era una traducción en verso de León Felipe, el gran poeta español. Cuando el maestro me preguntó si me había gustado, le dije: “¿A quién podría no gustarle? ¡Es un texto grandioso! ¿Para qué personaje me quiere, maestro?” “¡Cómo para qué personaje!”, me respondió a gritos. “¡Macbeth! ¡Vas a ser Macbeth!” No lo podía creer… me tuve que poner hombreras como los jugadores de americano, Macbeth es un monstruo, tenía la estatura, un metro 81, pero estaba delgado y me tuve que poner fuerte.

En el estreno estaba yo ahí con Isabela Corona en primer término en el escenario, la gente aplaudiendo, Bellas Artes lleno y de pronto empezaron por allá unos compañeros de la escuela a gritar: “¡López Tarso! ¡López Tarso!” Y luego más gente y más gente se sumó al grito, yo tenía de la mano a Isabela Corona, estábamos agradeciendo y de repente ella me soltó la mano de un tirón y se fue, ¡furiosa! Era un insulto para ella, ¿cómo es posible que la gente le aplauda a este muchacho que es alumno todavía y no a mí? Después me pidió una disculpa y me dio un abrazo, era linda Isabela.

De ahí para adelante, vino Enrique V, de Luigi Pirandello; Prueba de fuego, de Arthur Miller (así le pusieron aquí, el texto original se llama Las brujas de Salem), y así siguió mi carrera de teatro.

Xavier Villaurrutia fue mi maestro, me enseñó muchísimo, no era muy buen dramaturgo, pero era un gran poeta. Yo entré a tomar clases con él en 1948, él me puso el “Tarso”, me dijo: “búscate otro apellido porque Lopéz López no vende”. Yo me apellido López López porque mis padres eran primos hermanos, en contra de toda religión y de la sociedad en general.

Ya con el nombre artístico, el Maestro Villaurrutia me dijo: “Yo te voy a enseñar a pisar el escenario”. Yo pensé: “¿pues eso qué tiene de ciencia?”, pero él siguió “tú vas a ver este escenario de Bellas Artes un día, con el teatro lleno, en una obra en donde tú seas el responsable y verás qué difícil es pisar el escenario, primero con seguridad y luego con autoridad. Algún día vas a pisar el escenario con absoluta autoridad”. Y así ocurrió, eso me enseñó el gran Maestro, el respeto al escenario.

Laura Hernández García
Secretaria Nacional de Derechos Humanos de Movimiento Ciudadano

El cuerpo de Arnulfo Cerón Soriano fue encontrado el 20 de noviembre del 2019 bajo varias toneladas de tierra, aproximadamente a tres metros de profundidad en el área conocida como “los postales”, en la colonia El Aguaje, en Tlapa, Guerrero. El hallazgo ocurrió durante la segunda jornada de búsqueda, ya que estaba desaparecido desde el 11 de octubre del 2019, día en el que se dirigía a Tlapa de Comonfort, Guerrero, a dar una conferencia; nunca llegó. Al día siguiente, sábado 12 de octubre, alrededor del mediodía, encontraron la camioneta en la que viajaba con las llaves puestas, en la colonia Magisterio, y se interpuso la denuncia en la Fiscalía Especializada en Materia de Desaparición Forzada y Búsqueda de Personas Desaparecidas en Chilpancingo, Guerrero.

Se produjeron grandes dilaciones en las diligencias realizadas para su búsqueda, lo cual fue grave por tratarse de un caso de desaparición y las primeras horas eran cruciales. El comisionado de búsqueda del estado de Guerrero tardó varias semanas en abordar el caso del defensor de derechos humanos, a pesar de las solicitudes de las familias, de sus representantes, de las acciones urgentes y solicitudes para la atención del caso por parte de organizaciones sociales de derechos humanos. Durante las semanas que siguieron a la desaparición, los familiares del Cerón Soriano e integrantes del Frente Popular de la Montaña recibieron reiteradas amenazas telefónicas por parte de desconocidos, instándolos a dejar de hacer acciones para su localización.

Arnulfo era abogado y defensor de los derechos humanos, pertenecía al pueblo Nahua de la región de la Montaña, Guerrero, pueblo agrícola que guarda un profundo respeto a la naturaleza. Participaba como integrante del Frente Popular de la Montaña (FPM) y del Movimiento por la Libertad de los Presos Políticos del Estado de Guerrero (MOLPEG) y también colaboró en el Centro de Derechos Humanos de la Montaña Tlachinollan. Su trabajo se centró en la defensa y organización de las comunidades indígenas de su región para defender sus derechos humanos, su tierra, recursos naturales y exigir respuesta a sus demandas sociales. En el 2014 se integró activamente a la lucha de los padres y madres de los “43 de Ayotzinapa”, desaparecidos en Iguala.

Las condiciones en las que Arnulfo Cerón realizaba su trabajo como defensor de derechos humanos eran de un elevado riesgo y vulnerabilidad debido a la inseguridad que prevalece, particularmente por la colusión entre autoridades municipales y organizaciones criminales en Guerrero. Ya en el año 2000 había sido detenido por policías ministeriales, torturado y acusado de un homicidio que no cometió, absuelto después de un año y medio. Desde 2016 había recibido diversas amenazas por su labor en el FPM. En 2019 las autoridades municipales empezaron a descalificar y estigmatizar a los dirigentes del Frente y Arnulfo denunció la colusión de las autoridades municipales con el crimen organizado, señalando como responsables al presidente municipal y al jefe de gabinete si algo le llegaba a pasar a él o a sus compañeros.

La desaparición y asesinato de Arnulfo Cerón refleja la situación diaria que viven las personas defensoras de derechos humanos y periodistas en nuestro país. Según los datos hemerográficos, comunicados e informes de diversas organizaciones civiles y de la Oficina del Alto Comisionado de Naciones Unidas para los Derechos Humanos en México (ONU-DH), hasta el 16 de diciembre del 2019 se contabilizó el asesinato de 21 defensores de derechos humanos y 13 periodistas.
A solicitud la Secretaría de Gobernación (SEGOB), ONU-DH realizó un diagnóstico sobre el funcionamiento del Mecanismo de Protección para Personas Defensoras de Derechos Humanos y Periodistas. Como resultado del mismo, la ONU-DH realizó 104 recomendaciones, sin embargo, las capacidades de este mecanismo a nivel de recursos económicos y humanos son insuficientes para dar respuesta a los requisitos legales y las necesidades reales de protección. Hasta agosto pasado, el número de personas laborando en el mecanismo era de 36 y no había cambiado desde 2014; mientras que el número de personas protegidas aumentó en 236 por ciento. SEGOB previó que en 2019 se estaría protegiendo a mil 131 personas y que el gasto asociado sería de 325 millones de pesos. Sin embargo, el presupuesto asignado fue de 207.6 millones de pesos, mismo que sólo cubrió el 64 por ciento del gasto previsto. Para 2020, de acuerdo al presupuesto de egresos, no habrá contrataciones nuevas y el aumento para la operación del mecanismo se prevé de 214 millones de pesos.

La crisis de derechos humanos prevalece y es muy profunda. El gobierno federal debe asumir que en los crímenes contra los defensores y periodistas -como el artero crimen contra Arnulfo Cerón- tiene la responsabilidad de actuar en el ámbito de sus competencias para que las autoridades estatales y municipales realicen de manera inmediata acciones para el esclarecimiento y sanción de los responsables intelectuales y materiales; además de establecer medidas urgentes de prevención que garanticen condiciones de libertad y seguridad. Porque todos los mexicanos anhelamos un México en paz, sin feminicidios, asesinatos de periodistas y defensores de derechos humanos, sin desaparecidos, sin impunidad.

Periodistas asesinados en 2019

1. Erick Castillo Sánchez

Director de fotografía en Latinoamérica de Discovery Channel de 46 años de edad, asesinado en el puerto de Acapulco el 11 de septiembre de 2019.

2. Nevith Condés Jaramillo

Creador de la página de Facebook “El Observatorio del Sur”, donde se realizaban denuncias ciudadanas. Se encontró su cuerpo el pasado 24 de agosto en Tejupilco, Estado de México. Tenía 42 años de edad.

Comenzó en los medios de comunicación en el año 2013 en Radio Roca. A la par inició el programa de denuncia ciudadana que llevó por nombre “De Frente al Sur”, que era escuchado en la zona sur del Estado de México, y parte de Michoacán y Guerrero. Hizo en una etapa cápsulas políticas en la sección “Política ficción”, en IMPERIO Informativo, para después del 2017 comenzar con Observatorio del Sur, un programa social de denuncia pública a través de las redes.

3. Jorge Celestino Ruíz

Fue asesinado en el municipio de Actopan, Veracruz, el pasado mes de agosto. Reportero del diario Gráfico de Xalapa, ya había denunciado con anterioridad haber recibido amenazas de muerte.

4. Édgar Alberto Nava López

Fue director de Actividades Comerciales Industriales y Espectáculos Públicos de Zihuatanejo, Guerrero, así como administrador de la página de Facebook “La Verdad de Zihuatanejo”, fue asesinado en el mes de agosto de 2019.

5. Rogelio Barragán

Director del portal de noticias Guerrero al Instante, fue encontrado su cuerpo en la cajuela de un automóvil en el mes de julio de 2019, en el municipio de Zacatepec, Morelos. Tenía 55 años.

6. Norma Sarabia

Periodista, colaboradora del diario Tabasco y Presente por 15 años, asesinada en Huimanguillo, Tabasco, el pasado mes de junio.

7. Francisco Romero

Fue hallado muerto el mes de mayo en Playa del Carmen, Quintana Roo. Era administrador y director de la página de Facebook “Ocurrió Aquí” y colaborador de distintos medios de dicho estado, donde cubría nota roja.

8. Telésforo Santiago Enríquez

Periodista, profesor de educación indígena y defensor de los derechos indígenas. Fue asesinado el mes de mayo de 2019, en el municipio de San Agustín Loxicha, Oaxaca.

9. Santiago Barroso

Dirigía el portal de noticias Red 653, colaboraba en el semanario Contraseña y estaba al frente del programa San Luis Hoy. Fue asesinado en su domicilio en el estado de Sonora, el mes de marzo pasado.

10. Rafael Murúa Manríquez

Tenia 34 años y era director de la radio comunitaria Radiokashana y miembro de la Asociación Mundial de Radios Comunitarias (Amarc). Víctima de ataque y amenazas los últimos dos años, fue hallado muerto en la cuneta de una carretera del municipio de Mulegé en Baja California Sur, el 19 de enero de 2019.

Defensores de Derechos Humanos asesinados en 2019

1. Sinar Corzo

Formaba parte del Comité Ciudadano de Defensa de los Derechos Humanos de Coloso de Piedra y defendía activamente los derechos humanos de las comunidades indígenas de Chiapas.

Se dedicó a causas como la gestión de obras y caminos para las comunidades indígenas, cuidado del medio ambiente, así como a la exigencia de reconstrucción de los daños causados por el sismo de 2017.

Fue asesinado el 3 de enero de 2019, a 30 metros de su vivienda.

2. Noé Jiménez Pablo

Líder del Movimiento Campesino Regional Independiente, organización adherida a la Coordinadora Nacional Plan de Ayala Movimiento Nacional. Durante el jueves 17 de enero pasado se registraron detonaciones con armas de fuego en un plantón instalado para exigir la salida de los hermanos Carpio de la presidencia municipal. Noé fue localizado sin vida en un basurero, con signos de tortura.

3.Gustavo Cruz Mendoza

Integrante del Consejo Indígena Popular de Oaxaca “Ricardo Flores Magón”, en la comunidad Cerro Caliente, fue asesinado el 20 de enero de 2019.

4. Bernardino García Hernández

Activista y defensor indígena de los derechos humanos; se dedicaba al trabajo de campo, así como a la política, fue ex agente municipal de Zimatlán, Oaxaca, donde fue asesinado el 21 de enero pasado, en un paraje conocido como “Camalote”.

5. Óscar Cazorla

Activista muxe, fundador de la fiesta “Las Auténticas Intrépidas Buscadoras del Peligro”. Fue hallado sin vida el 9 de febrero, dentro de su domicilio, con rasgos de tortura.

6. Samir Flores

Indígena náhuatl originario de Amilcingo, Morelos. Principal impulsor de la organización contra el Proyecto Integral Morelos (PIM); fundador de la radio comunitaria Amiltzinko 100.7fm, formó parte del Comité de Padres de Familia de la escuela del centro de Amilcingo. Líder opositor de la termoeléctrica en Huexca, en el municipio de Cuautla, Morelos. Fue asesinado en Amilcingo, el pasado 20 de febrero.

7. Eulodia Lilia Díaz Ortíz

Activista de pueblos indígenas, pertenecía al Consejo Indígena del Trueque (CIT), fue asesinada el pasado 25 de marzo.

8. Abiram Hernández

Sociólogo de la Universidad Veracruzana, integrante del CISEM, acompañaba a colectivos de desaparecidos en reuniones y mesas de trabajo con el gobierno federal y la Fiscalía General del Estado, para exigir resultados en la identificación de fosas clandestinas. Fue hallado muerto en su domicilio el 29 de marzo de 2019, en Xalapa, Veracruz.

9. Luis Armando Fuentes Aquino

Defensor de los derechos de la tierra e integrante de la organización Corriente del Pueblo Sol Rojo. Fue emboscado en San Francisco Ixhuatán, Oaxaca, el pasado 11 de abril. Un día antes de su asesinato encabezó una manifestación en defensa del territorio en el Istmo.

10. Jose Luis Álvarez Flores

Ambientalista, defensor del mono saraguato, encargado de la Unidad de Manejo para la Conservación de la Vida Silvestre (UMA Saraguato). Hizo acusaciones sobre la extracción ilegal de arena.

Fue asesinado el mes de junio pasado, en la carretera en el municipio de Palenque, Chiapas, presentó impactos de bala y mensajes amenazantes en cartulinas.

11. Mario Moreno Jiménez

Integrante del Frente Nacional de Lucha por el Socialismo. Fue asesinado el pasado mes de junio en el municipio de Venustiano Carranza, Chiapas.

12. MarÍa Cristina Vázquez Chavarría

Activista del Comité de Residentes de la Colonia Hipódromo Condesa. Fue asesinada en su departamento, con altos signos de violencia, en el mes de julio de 2019.

13. Zenaida Pulido Lombera

Activista defensora de derechos humanos, coordinaba la quinta caravana de búsqueda de personas desaparecidas en el municipio de Aquila. Fue asesinada en el tramo costero La Huahua-Pichilinguillo, el 22 de julio de 2019.

14. Isaías Cantú Carrasco

Presidente del Comisariado de Bienes Comunales de Paraje Montero municipio de Malinaltepec, Guerrero. Integrante del Consejo Regional de Autoridades Agrarias en Defensa del Territorio (Craadt). Fue asesinado el pasado 11 de octubre. Desde hace siete años emprendió la lucha contra la explotación minera y la imposición de una reserva de la biosfera en la región de Phaá.

15. Cruz Soto Caraveo

Activista, representante del Colectivo de las Familias Desplazadas, víctima de desplazamiento forzado. Fue privado de su libertad el pasado 13 de septiembre. Un mes después fue hallado su cuerpo en la Sierra Tarahumara durante un operativo.

16. Arnulfo Cerón Soriano

Activista, dirigente del Frente Popular de la Montaña, se encontraba desaparecido desde el 11 de octubre. Un mes después fue hallado su cuerpo en una fosa.

Defensores Asesinados Cerezo

1. José Santiago Gómez Álvarez

Integrante de la organización Movimiento Campesino Regional Independiente-Coordinadora Nacional Plan de Ayala. Fue hallado muerto en el municipio de Amatán, Chiapas, el 18 de enero de 2019.

2. Estelina Gómez López

Defensora de los derechos de la tierra en Chiapas; formaba parte de la Organización Luz y Fuerza del Pueblo. Fue asesinada el 23 de enero de 2019.

3. Camilo Álvarez Pérez

Líder del Movimiento de Unificación y Lucha Triqui, defensor del territorio triqui. Fue emboscado y acribillado en el Paraje La Ladera perteneciente a la Sabana Copala, Oaxaca, el pasado 3 de abril.

4. Julián Cortés

Líder de la Coordinadora Regional de Autoridades Comunitarias-Policía Comunitaria (CRAC-PC). Asesinado en un ataque cometido por un comando armado el pasado 12 de abril en San Luis Acatlán, Guerrero.

5. Mario Moreno López

Integrantes del Frente Nacional de La Lucha por el Socialismo. Defensor de los derechos de la tierra, asesinado el pasado 20 de junio en el municipio de Venustiano Carranza, Chiapas.

6. Catalino Barradas Santiago

Defensor indígena asesinado el 30 de noviembre pasado, en Santos Reyes Nopala, Oaxaca.

La Galería de la Cineteca Nacional presenta la exposición Buñuel en México que aborda la obra creativa que el cineasta español desarrolló en nuestro país. En entrevista para El Ciudadano, Guillermo Vaidovits, quien está al frente de los proyectos que se desarrollan en este espacio cultural, nos habló sobre las principales aportaciones que realizó al cine mexicano.

Luis Buñuel inició su carrera en el cine mudo, lo que le permitió desarrollar un espíritu de experimentación y burla; formó parte de la generación cinematográfica que transitó al cine hablado, donde logró mantener ideas constantes en cuanto realizar un cine creativo, estético y con tendencia ideológica.

ESTANCIA EN ESTADOS UNIDOS

El cine español de la época muda aún era primitivo, entonces quien soñara trabajar en esta industria, inevitablemente pensaba en la estadounidense porque estaba consolidada.

Cuando Buñuel llega a Estados Unidos sus simpatías estaban con los republicanos, con la política de modernización y liberal de los años treinta, pero su principal objetivo era continuar profesionalizándose en el cine. En esa etapa, Alemania también tuvo un gran desarrollo cinematográfico, pero no era de su interés por cuestiones políticas, porque aún dominaba el nacionalsocialismo.

Por tanto, sale de España con la consigna de trabajar en los Estados Unidos; en un primer momento apoya la causa republicana, porque el gobierno se había propuesto financiar una serie de películas a favor de dicha doctrina, pero al final ni siquiera se realizaron las cintas, esta situación provocó que Buñuel quedara lejos de su lugar de origen y con la necesidad de continuar activo.

Sus primeros años los pasa en Nueva York, donde realizaba actividades marginales del cine para el Museo de Arte Moderno; a fines de los años treinta consigue un contrato con los estudios hollywoodenses para hacer cine en español o doblaje.

En los años cuarenta, Buñuel confiesa que como profesional del cine estaba limitado en Estados Unidos porque en España y París (donde realizó sus estudios cinematográficos) sólo había hecho tres películas, dos de ellas de carácter experimental vanguardista: Un perro andaluz (1929) y La edad de oro (1930). Ambas películas tuvieron un gran reconocimiento crítico, aunque no buscó el éxito comercial, se convirtieron en la única referencia de sus capacidades cinematográficas; en cambio, Las Hurdes, tierra sin pan (1933) contó con limitados recursos económicos y era prácticamente desconocida.

Su estancia en Estados Unidos le abrió las puertas en México para hacer cine en español porque se había capacitado y contaba con cierta habilidad técnica; le interesaban los procesos de manufactura del cine, lo que le permitió entender, por ejemplo, la técnica del doblaje, que era complicada en aquellos años. En México la primera película que realizó fue Gran Casino (1946), que interpretaron Jorge Negrete y Libertad Lamarque.

México para Buñuel

En un inicio siempre confesó que nuestro país no le interesaba en lo más mínimo, pero al llegar descubrió que las costumbres le resultaron cercanas, le cayeron bien las personas y se identificó con su forma de vivir, la comida, entre otros aspectos, que hicieron que a los cuatro años buscara nacionalizarse, y afirmó que hasta el día de su muerte iba a mantener la nacionalidad mexicana.

Reconoció que este país le permitió desarrollar su carrera cinematográfica; también dijo que entre finales de los años cuarenta y los cincuenta, en ningún otro país más que en México pudo vivir en paz, incluso, esa tranquilidad y apertura le permitieron hacer lo que él quería, lo cual no pudo hacer en España ni en Estados Unidos.

21 películas en México

La mayor parte de su carrera la desarrolló en México, donde realizó 21 películas de un total de 32. Era un cineasta que entendía y pensaba en el público, no para complacerlo, pero sí para que entendiera lo que él quería que descubriera.
Las películas exitosas fueron Gran Casino, El gran calavera (1949) y Los olvidados; pero también tuvieron una buena exhibición Susana (1951), Subida al cielo (1952), Ensayo de un crimen (1955) y Nazarín (1959). Esto refleja que entendía los términos de la industria al seleccionar a los actores, porque generalmente contaba con buenos repartos.
A pesar de que era complicada la industria mexicana, siempre mantuvo el interés por realizar un cine creativo, estético y con esencia ideológica; en comparación con otros directores que perdieron cualquier rasgo creativo o artístico al integrarse por completo a la industria.

La herencia de Buñuel en el cine mexicano

Buñuel nos dejó como legado obras maestras, que impactaron y realzaron la historia del Cine de Oro: Los olvidados, Él (1953), Ensayo de un crimen, Nazarín y Viridiana (1961).

En sus primeros años en México, Buñuel fue sumamente apreciado dentro de la industria del cine por dos aspectos. Por un lado, los productores lo respetaban porque nunca rebasó el presupuesto ni el tiempo establecido para terminar las cintas, las cuales incluso concluía en 20 días.Esto se debe al dominio de la técnica, porque entendía perfectamente lo que implicaba realizar los distintos procesos del cine, además sabía planear, de tal forma que fijaba una fecha y entregaba el filme sin problema. Estos aspectos lo hacían un cineasta sumamente confiable.

Por otro lado, entre los técnicos, los manuales, los fotógrafos, los editores y el equipo de trabajo mexicano también era reconocido porque aprendían de su trabajo, aunque era exigente; era un hombre metódico, antes de realizar las escenas se concentraba porque su trabajo lo tomaba en serio y siempre le preocupó la puntualidad.

El temor de los productores era la intransigencia de Buñuel, por ejemplo, con algunos géneros como el melodrama, pues apalabró no volver a realizar uno después de Gran Casino, a pesar de que le ofrecieron diversas ofertas. Por el contrario, pedía libertad absoluta o por lo menos que tuviera la capacidad de decidir qué entraba y qué no, incluso con el reparto, lo cual molestaba a los productores.

Otra gran contribución al cine mexicano fue el tratamiento de los personajes de una manera libre, no los manipula para crear efectos en el espectador, es decir, mantuvo una visión poco sentimental, por ejemplo, con los niños de Los olvidados, es gente que lucha, sufre y es violenta. Los cineastas de las generaciones de los sesenta y setenta admiraban que no los convertía en objetos de sentimentalismo por ser pobres.
También fue importante su aportación desde la técnica; Buñuel tuvo una manera de filmar muy simple, despojado de cualquier intento de falsear o hacer hermosa la imagen, de hacer un ángulo fotográfico impactante, le fastidiaba utilizar la edición de manera espectacular o manipuladora. Además, luchó contra la musicalización porque en aquellos años no la efectuaba el director, la imponían los directores musicales, quienes modificaban el significado de la trama al incluir música donde no debía escucharse. Hasta Nazarín se liberó de este problema.

Realismo + Surrealismo

La opinión pública o la imagen popular asocia al surrealismo con las cosas extravagantes, locas, inconscientes y relacionadas con los sueños. Sin embargo, la traducción del surrealismo implica que no está en el “sub” sino en el “sobre”, es decir, trata de un sobre realismo.

La vida consciente te hace vivir en una sola zona de tu vida, pero el arte surrealista le suma el inconsciente, o bien, el peso de la imaginación que crea una realidad más enriquecida. Por tanto, el surrealismo significa una sobre realidad, una realidad enriquecida en donde al mismo tiempo está lo consciente y lo inconsciente. Las cintas de Buñuel están cargadas de ambos aspectos; es la esencia principal de su trabajo cinematográfico.

La esencia del cine de Buñuel

En Los olvidados plasma un gran realismo, pero también mezcla la imaginación a través de la línea interior de los personajes, por ejemplo, el delirio de muerte de Jaibo, el sueño de Pedrito o la misteriosa conducta del ciego.

El cine de Buñuel transita entre la realidad objetiva y la imaginación, no las separa totalmente, por el contrario, las suma. La imaginación puede intervenir en la realidad en cualquier momento, lo cual se ve más claramente en películas posteriores como Nazarín, Subir al cielo, etcétera.

Su obra más allá de Los olvidados

Los mexicanos debemos conocer su trabajo porque nos brinda la oportunidad de conocer al propio cine nacional de la época del Cine de Oro; además, en ese momento la industria del cine mexicano estaba fortalecida económicamente y era una pieza fundamental de la sociedad porque no había televisión y tampoco medios masivos de comunicación.

A través de cintas como Los olvidados o Viaje en tranvía (1954) nos heredó imágenes de nuestro pasado a través de postales de la vida cotidiana en la ciudad de aquellos años cincuenta, porque en la actualidad algunos sitios u objetos ya ni siquiera existen.

Finalmente, porque hoy más que nunca sus ideas son más accesibles, el público coincide con muchas de sus ideas provocadoras, por ejemplo, con su visión irónica y crítica hacia la burguesía, el erotismo y la religión.

El dilema de Los olvidados

En un principio, no sólo a los mexicanos les molestó que a través de esta película plasmara la realidad social de una manera tan cruel. La gente no quería aceptar lo cruda y violenta que puede ser la vida, lo cual provocó la reacción de ciertos sectores. En muchos países, incluso europeos, fue censurada o prohibida por varios años.
Sin embargo, es una obra maestra que a nivel internacional le brindó reconocimiento al cine mexicano al ser premiada en el Festival de Cannes (1951) a la mejor dirección, donde se evidenció el talento de Buñuel. En 2003, la Unesco, desde su sede en París, declaró al negativo original de la película como Memoria del Mundo.

Lidiar con la prohibición y censura

El tema religioso es uno de los favoritos en el cine de Buñuel, particularmente la religión católica la abordaba de manera objetiva, sin apasionamientos, mostraba sus virtudes y defectos, lo cual provocó que la jerarquía religiosa y la religiosidad de ciertos sectores en México y en el extranjero, como el Vaticano en sí mismo, lo censuraran y criticaran constantemente por sus películas.

Otro aspecto reprochable fue el erotismo, aunque por la diferencia generacional lo plasmaba de una manera encubierta, porque no era un erotismo explícito de la desnudez y del sexo. Era más bien un simbolismo que creaba un impacto psicológico consciente al enfocarse en ciertas partes del cuerpo, como los pies, los tobillos, los muslos o el cuello. Sin embargo, ciertos sectores lo consideraban un erotismo abierto, pero en esa época lo erótico todavía se mantenía al margen de la vida ordinaria.

Parte de la burguesía

Buñuel nació dentro de la burguesía, su padre fue uno de los hombres más ricos de Aragón, incluso la fortuna familiar lo mantuvo casi hasta los 50 años de edad, porque su madre le enviaba suficiente dinero. Pero a la vez era un hombre que tenía una visión social, simpatía con ciertos ideales de justicia, de igualdad y de izquierda. Como conoció la burguesía desde adentro, siempre le pareció extraña, rara, extravagante y esa era la visión que quería mostrarnos a través de sus costumbres y pensamientos.

Lo mismo le ocurrió con la religión católica, porque al ser formado por jesuitas tuvo una relación fuerte con la iglesia católica, incluso, mantuvo una gran amistad con el cura Julián Pablo y con otros sacerdotes.
Se interesaba en ambas ambivalencias porque era un asunto generacional, otros compañeros de escuela estaban en la misma encrucijada: entre cambiar el mundo y darse cuenta de que el conservadurismo del siglo XIX no funcionaba para todos. Quizá fue producto de su juventud, porque su filiación a las vanguardias parisinas y en particular al surrealismo, tienen que ver con el espíritu de rebeldía, el cual mantuvo vigente hasta el final de sus días.

No obstante, esta situación no le causó conflicto entre sus amistades burguesas. Por ejemplo, La edad de oro, que es una crítica a la burguesía y a la aristocracia, fue financiada por el vizconde de Noailles que siempre fue su amigo, entonces no le afectaba en lo más mínimo, entendían que se trataba de ideas y no de un asunto personal.

Frustración

La cinta Él, donde Arturo de Córdova interpreta a un hombre celoso, le generó frustración al saber que era una buena película que criticaba el rol machista dentro de la sociedad, pero ni el público nacional ni el francés lo entendió porque les causó gracia; esto habla de que algunas de sus películas estaban fuera de la época, pero con los años pueden ser mejor apreciadas.

Es cierto que Buñuel tenía un gran sentido del humor, era bromista y se le colaba aún en las cosas más serias, y en Él, ese sentido del humor le gana a la solemnidad que quería lograr.

UN Perro andaluz

El mensaje del cortometraje es que no había mensaje, en realidad la intención es dejarse llevar por el automatismo al conectar las cosas de manera aleatoria. Buñuel y Dalí pretendían recrear un sueño donde de pronto volteas la mirada y estás en un lugar, pero miras al otro lado y te ves a ti mismo en otro sitio. Las imágenes que plasma son propias del sueño, y en ese sentido era muy novedoso.

La Galería de la Cineteca Nacional

Este espacio ofrece una experiencia para enriquecer la cultura cinematográfica. La exposición Buñuel en México está dedicada a las 21 cintas que realizó en nuestro país, etapa creativa que suele quedar relegada a un segundo plano, porque únicamente se habla de la época surrealista con Un perro andaluz o de las películas francesas como Bella de día (1967) o El discreto encanto de la burguesía (1972).

Otro aspecto interesante de la exposición es acercar al visitante a la vida íntima de Buñuel. Existen fotografías donde lo observamos en su vida diaria, en su casa, con su esposa e hijos, así como la relación que mantenía con amigos e intelectuales. No tenía poses porque no le interesaba la fama, eran sus intereses personales más auténticos y es atractivo que la muestra concluya haciendo referencia a la vida cotidiana de Buñuel en México.

“La vida que nos es presentada sólo es posible debido a las carencias y fallas de nuestra memoria. Mi vida imaginaria es la creación de una memoria vívida en la que sostengo la integridad del sufrimiento por
el que he pasado”

Arturo Sánchez Meyer

El arte visual de Gala Čaki ha adquirido un gran reconocimiento, no sólo dentro de la pintura serbia actual sino en muchas partes del mundo. Su técnica, pero sobre todo su estética, su forma de entender la pintura como instrumento para cuestionar la realidad que nos es presentada y reencontrar otra, mucho más compleja en donde tiempo y espacio se desdibujan, han contribuido a cuestionar los grandes temas de la cultura, las emociones humanas, la vida y la muerte.

A pesar de la distancia, los horarios y las barreras idiomáticas, esta joven artista concedió una entrevista exclusiva para El Ciudadano, en un intento por cuestionar las verdades absolutas e invitar a los lectores a entrar en un mundo en el que, como sucede en sus instalaciones, la emoción es la clave para enriquecer la existencia.

No muchos mexicanos están relacionados con la cultura serbia, ¿cómo describirías la influencia de tu cultura en tus creaciones?
Muy profunda, el hogar es donde nos duele. Serbia me ha dado la oportunidad de ver sufrimiento, amor, relaciones reales entre la gente. Todo eso ha creado mi mundo artístico.

Tienes una licenciatura, dos maestrías y un doctorado. Desde tu experiencia, ¿qué tan importante crees que resulta el conocimiento académico para ser un artista?
No es importante para nada. La poética de tu propio ser es crucial para el arte. Todos esos títulos sirven para la venta. Las complejidades que viven las mujeres son increíbles en un mundo de hombres.

Has sido acreedora a muchas becas y residencias de arte en países muy diversos. ¿De qué manera han influido estas experiencias en tus creaciones?
Me he enriquecido con diferentes tipos de experiencias, pero no a través de becas sino de las personas con las que me he podido relacionar. Es interesante cómo puedes permanecer viva en todos esos países a través de tu obra.

¿Cuál sería el “papel de arte” para ti hoy en día?
Mis pinturas son mis autoretratos, sin ellos no existo. Sólo a través de una obra de arte pictórica puedo ser conducida a mi individualidad. Creo que una obra de arte pictórica tiene su origen en el espíritu, que se encuentra en un nivel más alto que cualquier otra obra de la naturaleza y, por lo tanto, la creación de este tipo de obra es equivalente a mi creencia de que soy capaz de construir el sistema de mi propio ser, un sistema que es opuesto al que se nos presenta. A través de los sentidos, una obra de arte visual existe por algo “no-sensorial”, por el espíritu que siente su propia necesidad como una carencia de su existencia.

En tu texto “I MYSELF AND ART” escribiste que a través del trabajo de arte pictórico has sido “capaz de crear tu propio sistema de existencia, un sistema opuesto al que es presentado ante nosotros”. ¿En qué sentido tu propio sistema es opuesto a aquel en el que vivimos?
Es mío, sólo mío. Estoy reviviendo gente que ya no está en este plano, jugando con otras personas en un sentido que no es posible en el mundo real. En mi mundo vida y muerte son el juego, el espectador es quien tira de las siluetas. Un dios personal.

En el mismo texto escribiste que “la tragedia es lo que enseña a un individuo a pensar su propia libertad y a actuar sobre esa base”, un tema al que le has dedicado tu obra y tu vida. También mencionas que “la dialéctica de la estética propicia paz entre destino y belleza, y es por eso que la belleza contiene un aura trágica”. ¿Piensas que las emociones positivas nos llevan a una “zona de confort” y que el arte tiene el poder de sacarnos de ahí, mostrándonos un camino diferente, más apegado a la verdad?
Para crear no es importante si la emoción es positiva o no, sólo se necesita tenerla, porque a través de ella es como se crea. El poder del amor también puede construir una pintura fuerte. Mi trabajo puede ser incluido bajo un tipo de expresión esquemática de mi vida interior, en toda su dramática turbulencia. En este sentido, mis pinturas se convierten en un espacio sagrado, un santuario en el que mi ego puede reclamar sus profundidades y la creatividad que se ha perdido en este mundo.

Mencionas un sistema de comprensión que aprendiste del filósofo rumano Emil Cioran. ¿Podrías explicar las bases de este sistema y cómo ha influenciado tu obra?
Me conmueve Emil Cioran, un filósofo rumano que tiene un sistema de comprensión que me obsesiona. Es su mérito que yo reciba respuestas a las preguntas que planteo. La relación entre Cioran y yo va más allá de la simple emoción. Gente como él puede penetrar el mecanismo de mi visión del mundo para fortalecerme en la renuencia y la “no aceptación” de la realidad tal como es presentada ante mí. En ausencia de este pensador jamás hubiera podido volverme consciente de mis miserias y la obligación de entregarme a ellas.

El propósito de mi trabajo es poner en duda la lógica de la realidad, y eso apunta a una consciencia de una realidad diferente. Con mi síntesis artística me esfuerzo para traer a la vida una realidad nueva, nunca antes vista, una más noble, sensible, emocionante y mucho más estética. Un mundo como este puede ser creado a través de una instalación ambiental que consiste en entidades visuales y sonoras muy demandantes. Los espectadores son atraídos a esa culminación, se vuelven parte de ella para irse emocionalmente enriquecidos. Entrar en mi mundo es mi juego hecho de lienzos de óleo que representan personas que ya no están en este mundo, a través de la luz con la que descubro las relaciones ocultas entre nosotros. Además del sonido, que es el reflejo de mi estado de ánimo.

En algunos de los videos de tu sitio web, por ejemplo en “Relations. Ambient Installation”, se muestra cómo otros elementos, como son las luces y el sonido, convergen en tu obra pictórica creando una experiencia más profunda y todo tipo de sensaciones físicas y emocionales. ¿Es esta la experiencia que describes como tu propio sistema? Y ¿cómo has encontrado la forma de fundir esos elementos con la obra?
Saco mi fuerza de lo no olvidado y de la capacidad de imaginar múltiples coexistencias de destinos. La presencia del anhelo por entender los decesos que permanecen indefinidamente entre nosotros, todas esas vidas que son muertes encubiertas, eso es lo que me lleva a la creación.

La vida que nos es presentada sólo es posible debido a las carencias y fallas de nuestra memoria. Mi vida imaginaria es la creación de una memoria vívida en la que sostengo la integridad del sufrimiento por el que he pasado. La imaginación es el fruto de mi monstruo de emociones. Como tal, tiene que avanzar hacia la confirmación de todo el sufrimiento y todas las perturbaciones del momento dado. ¿Podré sostener esta carga? Debo hacerlo.

Sé que es difícil para un artista poder hablar de la influencia de sus creaciones en la sociedad, pero si dependiera de ti, ¿qué tipo de legado querrías dejar al mundo a través de tu trabajo artístico?
La pregunta es si la curiosidad podrá llevarme a la capa más profunda de mi existencia. Y lo hará. No voy a ser capaz de amarme cuando suceda, lo puedo anticipar, pero será valioso para otras personas.

Hay una gran cantidad de artistas jóvenes tratando de ser exitosos y vivir de su trabajo, pero en México (y en otros muchos países, por supuesto) la relación entre arte y dinero está mal entendida. El arte no es considerado una prioridad, por el contrario, es presentado como un espacio elitista al que sólo unos pocos “iluminados” pueden acceder. ¿Qué aconsejarías a estos jóvenes (y no tan jóvenes) artistas?
Sucede lo mismo en todas partes. El poder de la persuasión es fundamental. Debes trabajar duro si buscas crear obras que lleguen a ser poderosas. El compromiso absoluto es lo que te guía a tu propio mundo.

De igual manera, en diferentes entidades federativas como Jalisco y Ciudad de México, candidatas y candidatos a puestos de representación popular y proporcional llevaron a cabo encuentros con colectivos y agrupaciones enfocadas en la defensa de los derechos humanos de las poblaciones LGBTTTI.

El pasado 2 de agosto de 2019 se llevó a cabo el conversatorio para la formación sobre Derechos Humanos de Diversidad Sexual: Orientación Sexual e Identidad de Género dirigido a los órganos de dirección y a todas las personas que colaboran en la Coordinadora Ciudadana Nacional de Movimiento Ciudadano que organizo la Secretaria Nacional de Derechos Humanos e Inclusión Social de este instituto político, en el que participaron la CNDH, organizaciones de la sociedad civil LGBTTTI y Mujeres Trans Defensoras de Derechos Humanos.

Movimiento Ciudadano a través de sus órganos de dirección a nivel nacional reitera su compromiso con la promoción y respeto a los derechos humanos de la población LGBTTTI a vivir una vida de violencia, y discriminación y será una realidad el ejercicio pleno de sus derechos civiles, políticos, electorales, sociales, económicos y culturales; y continuará trabajando en la construcción de ciudadanía incluyente.

Preguntas sobre el Protocolo Trans y su implementación

Cuál es la perspectiva respecto a los derechos político electorales de las personas Trans y la implementación del protocolo Trans

Los derechos político electorales son derechos humanos; por lo tanto, el protocolo Trans es la guía fundamental para que, a la población Travesti, Transgénero y Transexuales se les respete el libre ejercicio de estos derechos.

La implementación del protocolo Trans del INE es fundamental para que se garantice a las personas trans el ejercicio del voto en igualdad de condiciones y sin discriminación; y su aplicación coadyuvara en la erradicación de prejuicios y prácticas discriminatorias.

El documento contribuye a eliminar las barreras normativas, actitudinales, procedimentales, materiales y comunicacionales que dificultan que la población trans acceda y ejerza efectivamente a su derecho al voto y a la participación política.

Cuáles consideran que sean las fortalezas y debilidades del Protocolo Trans Fortalezas

• Es un documento muy bien conceptualizado y fundamentado de conformidad con la reforma constitucional sobre derechos humanos de 2011 y acorde con los instrumentos internacionales que en materia de derechos humanos México ha firmado y ratificado.

• En este protocolo se aplica el principio pro homine o principio pro persona que se establece en la constitución y que implica que debe acudirse a la aplicación de la norma o criterio más amplio que mejor proteja los derechos humanos de la(s) persona(s).

• Es el resultado del trabajo incidencia y cabildeo de la sociedad civil organizada LGBTTTI y de especialistas con el INE y el CONAPRED para establecer una guía básica para llevar a cabo medidas de aplicación inmediata y progresiva para erradicar prejuicios, tratos discriminatorios y garantizar en condiciones de igualdad el derecho al voto y a la participación política de la población Trans.

• Establece acciones concretas para la difusión e implementación del Protocolo Trans.

• La oportunidad de trabajar en equipo las diferentes autoridades, los actores sociales y políticos; con activistas y personas Trans para llevar acabo estrategias y acciones que lleguen a la población trans para la implementación de este protocolo.

Debilidades

• La ignorancia sobre Derechos Humanos, ya que aún no hemos logrado el cambio de paradigmas socioculturales a nivel federal, estatal y municipal y, por lo tanto; hay que construir la cultura de respeto a los derechos humanos de todas las personas, en la que todos y todas nos asumamos como sujetos de derecho y agentes de cambio.

• El machismo, la misoginia, la homofobia y la transfobia que existe en México como lo demuestra la información estadística que arroja datos específicos sobre la población trans y que son preocupantes como se advierte en la Encuesta Nacional sobre Discriminación en México de CONAPRED.

• El contexto de violencia e inseguridad estructural que se vive en el país y que se exacerba en sectores de la población como son las mujeres y la población LGBTTTI; cuya manifestación más terrible son los feminicidios y los asesinaros de odio por homofobia y transfobia; desde nuestra perspectiva también es un obstáculo para que este protocolo pueda implementarse. (Informe de Letra S, Violencia Extrema Los Asesinatos de la Población LGBTTT en México: Los Saldos del Sexenio 2013-2018).

• El incipiente avance legislativo para el reconocimiento de la identidad sexo-genérica que desde 201, ya solo se ha llevado a cabo en los estados de Nayarit, CDMX, Michoacán y Coahuila.
Que acciones sugieren implementar para mejorar y ampliar el impacto de las medidas ya establecidas en el protocolo Trans.

• Participar activamente en las mesas de diálogo y de retroalimentación del INE y CONAPRED con los OPL, los partidos políticos, organizaciones de la sociedad civil con trabajo en derechos humanos LGBTTTI y personas Trans.

• Se lleven a cabo las adecuaciones a la estrategia de Capacitación y Asistencia Electoral, en la que se incluya medidas de inclusión para la implementación del protocolo y que se contemple la participación de especialistas y de activistas Trans o de organizaciones con trabajo en Derechos Humanos LGBTTTI.

• Que cada instituto político o partido político lleven a cabo la capacitación correspondiente sobre el contenido del protocolo trans y su implantación en sus órganos de dirección a nivel nacional, estatal y municipal, a sus militantes y simpatizantes y coadyuve en el diseño e implementación de campañas informativas para la implementación del protocolo en redes sociales, medios digitales y presenciales.

• Diseño de campañas de difusión en la que participen personas Trans para que tanto la población especifica al igual que la población en general tengan conocimiento de este instrumento y que para poder votar todas las personas mayores de edad tengan su credencial de elector vigente, que estén inscritas en la lista nominal.

• Que se informe a todos los actores involucrados en los diferentes procesos electorales tanto a nivel municipal, estatal y federal explícitamente a que la “En ningún caso la falta de concordancia entre la expresión de genero del o de la votante con la fotografía de la credencial para votar, o bien el nombre o el sexo asentados en ella podrá ser una causa para impedir el voto de la persona”.

Con motivo de la exposición World Press Photo 2019, que muestra los trabajos ganadores del concurso de fotoperiodismo más prestigioso del mundo, entrevisté a tres ganadores de dicho galardón, dos de ellos mexicanos, Pedro Pardo y Yael Martínez, así como al venezolano que radica en México, Alejandro Cegarra, quienes a continuación narrarán el trabajo que implicó obtener dichas imágenes y también nos invitan a reflexionar sobre las problemáticas que actualmente nos atañen.

Pedro Pardo

Acreedor al tercer premio en la categoría de Noticias de actualidad por la fotografía “Cruce fronterizo” que obtuvo en noviembre de 2018, cuando una familia de migrantes centroamericanos cruzó la valla de contención cerca del Chaparral, Tijuana.

Al trabajar para la agencia de fotografía France-Presse me tocó cubrir una parte del recorrido que realizó la Caravana Migrante, la cual salió de Honduras en octubre del 2018 y llegó a la frontera norte en noviembre de ese mismo año. La imagen fue capturada en Tijuana, Baja California, cerca de la estación migratoria “El Chaparral”.

Mientras algunos refugiados se manifestaban para cruzar al otro lado, los agentes estadounidenses lanzaron gas lacrimógeno para hacer retroceder a otros migrantes que habían logrado traspasar la frontera. Fue en ese momento que capté al niño hondureño siendo rescatado por una mujer y un hombre, pero del lado mexicano.

En el trayecto continué trabajando diversas historias, pero después en el albergue vi al niño, con otras personas, entonces me contaron que ellos eran los padres, pero quienes aparecen en la fotografía les ayudaron a cruzar al menor por la cima del muro. Ahí supe que el niño hondureño tenía un año de edad y su nombre es Kenat.

Desde mi perspectiva, considero que el fotoperiodismo es sumamente importante dentro de la sociedad moderna porque nos permite reflexionar y confrontar la realidad.

En el 2012 obtuve el tercer lugar del WPP, en la categoría Historias Contemporáneas, por una fotografía sobre la guerra contra el narcotráfico en México, pero es importante aclarar que no voy tras los premios, más bien considero que si la fotografía es buena, el trabajo será reconocido por sí mismo.

Estoy comprometido con el fotoperiodismo, me gusta lo que hago y lo más importante es transmitirle a la sociedad parte de los sucesos que acontecen.

Yael Martínez

Ganó el segundo premio en la categoría Proyectos a largo plazo, por la serie “La casa que sangra” (conformada por 30 fotografías documentadas entre el 8 de octubre de 2013 y el 4 de noviembre de 2018), que refleja el dolor de las familias ante la desaparición forzada de algún ser querido, a causa de la guerra contra el crimen organizado.

La casa que sangra es un proyecto personal que inicié ante la desaparición forzada de dos familiares en mi estado natal, Taxco, Guerrero. A través de las fotografías pretendo reflejar el espacio íntimo, así como la ausencia, la soledad, el dolor y el vacío que padecen las familias frente a esa situación.

Es una visión distinta a la que plasman los medios de comunicación porque sólo suelen enfocarse en datos fríos y en imágenes de cuerpos o fosas, pero dejan a un lado las historias familiares, a pesar de que esa violencia permanece en el núcleo familiar, y lamentablemente no obtienen respuestas sobre sus seres queridos a lo largo de los años. Por eso, la intención es mostrar este aspecto más íntimo, generar un diálogo y, a la vez, un proceso colaborativo con las familias que me abrieron las puertas de su casa para trabajar con ellas, porque ganarse su confianza es un trabajo arduo, debido a que algunas viven bajo amenazas.

El título “la casa” hace una analogía con un cuerpo, una familia, una comunidad e incluso con el país, y “que sangra” porque esta problemática está deteriorando todo el tejido social de los mexicanos, al existir más de 35 mil personas desaparecidas y cerca de 250 mil muertes a causa de la violencia. Es importante destacar que estos hechos aún suceden y la herida está abierta.

Con el tiempo tuve la posibilidad de expandir el trabajo con distintas familias de la región norte y la montaña de Guerrero, así como con un grupo de mujeres de Sinaloa que permanecen en la búsqueda de sus familiares. El objetivo del proyecto fotográfico es generar una memoria histórica, más allá de haber resultado ganador del WPP, me interesa que esta temática se continúe abordando porque se trata de un trabajo colaborativo hecho con el apoyo brindado por mi familia y otras familias, en el cual yo sólo soy un canal para que sus voces sean escuchadas.

Alejandro Cegarra

El joven venezolano que actualmente vive en México obtuvo el tercer premio en la categoría Proyectos a largo plazo, por la serie “Estado de descomposición” (documentada entre el 31 de marzo de 2013 y el 19 de marzo de 2018), que aborda la crisis social de Venezuela desde el funeral de Hugo Chávez hasta el gobierno de Nicolás Maduro.

Existe mucha ignorancia sobre lo que ocurre en Venezuela, lo cual ha provocado xenofobia contra mis compatriotas; este trabajo permite entender de qué estamos huyendo y qué es lo que está pasando en nuestro país, porque presenta la visión de un venezolano sobre lo que sucede dentro de su país y cómo este colapso afecta poco a poco a su familia, a sus amigos y a las personas que incluso no conocía, pero que me abrieron las puertas de su casa para documentar, incluso, el día más difícil de su vida, como, por ejemplo, el funeral de su hijo o la escases de comida.

Es importante aclarar que no nos salimos por gusto sino por supervivencia, porque la gente no cree lo que está ocurriendo en mi país.

Es difícil explicar que la carencia de alimentos inició hace más de diez años y que desde el 2015 los estantes del supermercado están totalmente vacíos. Desde entonces Caracas tampoco recibe agua todos los días. Por tanto, el colapso de Venezuela viene desde hace mucho tiempo.

Mi proyecto inició con la muerte de Hugo Chávez, antes de ese suceso prácticamente no tomaba fotografías, pero en el funeral saqué una serie de imágenes durante más de ocho o nueve horas. Esa fue la primera vez que me conecté con la fotografía a otro nivel y a partir de ahí el trabajo fue creciendo hasta dividirlo en capítulos: violencia, juventud, escasez de alimento, entre otros.

Considero que la serie fotográfica es importante para atraer un poco de luz a Venezuela, porque mucha gente se aprovecha para hacer su propia agenda política, cuando en realidad es una emergencia humanitaria.

Este trabajo y el reconocimiento del WPP me resultan agridulces porque cuando fotografías a tus compatriotas sientes mucho dolor y empatía, pero a la vez al acrecentarse la crisis tuve más trabajo.

Fue un dilema moral, mi país está colapsando y es cuando laboral y profesionalmente me va mejor, había culpa, fue complicado fotografiar una realidad que al fin y al cabo te toca a ti y a tu familia.

Son temas muy personales. Es difícil fotografiar la decadencia de tu país, pero tal vez si no fuera por eso no tendría carrera fotográfica o no sería tan prominente, lo cual se lo debo a las personas que aparecen en las imágenes y que estuvieron dispuestas a que las fotografiara.

Laura Hernandez García
Secretaria Nacional de Derechos Humanos de Movimiento Ciudadano

Desde el Código Penal de 1871 se estableció en México la consigna rotunda en la ley que perdura hasta hoy en diversos ordenamientos del país como: “faltas y/o ataques a la moral y las buenas costumbres”, probados sólo por la interpretación subjetiva y arbitraria de quienes aplican estas vaguedades de la norma

El pasado 29 de junio del 2019 se llevó a cabo la XLI Marcha del Orgullo LGBTTTI en la Ciudad de México, lo cual tiene un gran significado histórico, social y político. Por ello, es importante hacer memoria de la lucha de los derechos de las personas de la diversidad sexual en México y en el mundo; visibilizar el símbolo de los 41, la rebelión principalmente de las mujeres Trans de Stonewall en New York y la situación actual de los derechos humanos de gays, lesbianas, bisexuales, transexuales, travestis, transgéneros e intersexuales.

La revuelta de Stonewall

Los clientes del bar Stonewall: gays, lesbianas, transexuales y drag queens, en su mayoría migrantes y de clase trabajadora, enfrentaron a la policía de Nueva York el sábado 28 de junio de 1969 por la madrugada, en un acto de resistencia contra las redadas policíacas y los arrestos arbitrarios. Aquella comunidad diversa vivía temerosa de la represión, pero al mismo tiempo crecía en ella el hartazgo, la indignación y la rabia contenida que estalló esa madrugada.

Según los testimonios de esa revuelta, Marsha P. Johnson, una mujer transgénero negra, junto con su compañera Sylvia Rivera, una drag queen de ascendencia puertorriqueña y venezolana, fueron las primeras que pusieron resistencia y enfrentaron a la policía, convirtiéndose en las líderes inspiradoras del movimiento que nacía hace 50 años, cuando lesbianas, gays, bisexuales, trans y drag queens lucharon contra el acoso y la represión policial.

Stonewall fue el detonante de un movimiento de alcance mundial por los derechos de las personas LGBTTTI, que hasta la fecha continúa desafiando convicciones morales y religiosas y ha provocado transformaciones políticas, sociales y culturales a nivel internacional.

El baile de los 41

Según la investigación hemerográfica de Antonio S. Cabrera desde las crónicas de la época hasta nuestros días, el 18 de noviembre de 1901, en la céntrica calle de la Paz (hoy calle Ezequiel Montes) la policía irrumpió en una casa donde se llevaba a cabo una reunión de “homosexuales”, de ellos, 22 vestían de traje o frac y 19 vestidos de mujer. Esta redada tuvo como resultado el arresto de varios hombres de la clase aristocrática porfiriana, entre ellos, Ignacio de la Torre, quien estaba casado con Amada Díaz, hija de Porfirio Díaz, además de otros personajes importantes de la época.

Los periódicos de la época insisten que fueron 42 los detenidos, pero luego quedaron 41, así nada más. Este hecho avivó el rumor que posteriormente se convertiría en leyenda y que sería “verdad histórica” hasta la fecha: el prófugo que paga a precio de oro su libertad y al que se le permite huir por las azoteas, es don Ignacio de la Torre, yerno del presidente Porfirio Díaz.

Lo más significativo de la redada de los 41 es el hecho mismo de la detención arbitraria y sin sustento legal de un grupo de hombres que se divertían una noche de sábado. Se alegó que los 41 “carecían de permiso” para efectuar la fiesta, sin embargo, en las crónicas de la época jamás se menciona la exigencia de permisos o notificaciones previas para realizar reuniones o fiestas privadas.

En México no ha estado prohibida la homosexualidad porque la legislación se basa en el Código Napoleónico, que por distintas razones no menciona específicamente este comportamiento. En lugar de esto, desde el Código Penal de 1871 se estableció en México la consigna rotunda en la ley que perdura hasta hoy en diversos ordenamientos del país como: “faltas y/o ataques a la moral y las buenas costumbres”, probados sólo por la interpretación subjetiva y arbitraria de quienes aplican estas vaguedades de la norma.

El baile de los 41 es el episodio histórico a partir del cual la homosexualidad se volvió un tema de debate público en México, y la redada que se realizó con la negación absoluta a los derechos civiles sienta el precedente de lo que vendría y que fue legal a lo largo de los siglos XIX, XX y continúa en muchos lugares de nuestro país en el siglo XXI: redadas continuas, extorsiones policiacas, detenciones arbitrarias, golpizas, malos tratos, tortura e incluso cárcel; muchos fueron enviados al penal de las Islas Marías, sólo se necesitaba una frase en el expediente: “Ofensas a la moral y las buenas costumbres”.

La redada de los 41 incitó a gays, lesbianas, bisexuales, travestis, transgénero, transexuales e intersexuales en México a ser, a resistir, a vivir con dignidad, con libertad y con los mismos derechos y obligaciones de cualquier ser humano, independientemente de la orientación sexual, origen étnico, clase social, condición de salud y discapacidad, entre otros.

Por eso, el movimiento gay, hoy denominado LGBTTTI, ha estado vinculado desde sus inicios al movimiento estudiantil, obrero y feminista. En 1978 surge el grupo LAMBDA de Liberación Homosexual, que junto con el Frente Homosexual de Acción Revolucionaria (FHAR) y OIKABETH participa en la marcha conmemorativa de la masacre del 2 de octubre en Tlatelolco, y al año siguiente, en junio de 1979, se realizó la primera marcha del orgullo homosexual en la Ciudad de México, que desde entonces se ha llevado a cabo de manera ininterrumpida.

Este 29 de junio se cumplen 41 años de luchas que diferentes grupos, colectivos y organizaciones de la sociedad civil han llevado acabo en los 32 estados de la República, para lograr el reconocimiento de: los derechos fundamentales de la diversidad sexual en el ámbito público y privado; el matrimonio igualitario; la libertad de expresión; el acceso a la justicia, a la salud y al trabajo libre de discriminación, entre otros, de los que aún no se goza plenamente, a pesar de los avances que se han dado en el reconocimiento de derechos a las personas LGBTI+ en México.

TESTIMONIO DEL FOTOPERIODISTA JAIR CABRERA

Tanto jalar el gatillo de un arma como tomar una fotografía generan un disparo. Esta analogía la plantea el fotoperiodista Jair Cabrera al fotografiar a un joven que le apunta con una pistola en uno de los barrios más violentos del país: Iztapalapa.

El documental Disparos muestra cómo ambas historias se entrelazan al ser amigos de la infancia y vivir en una zona marginada. No obstante, cada joven toma rumbos completamente diferentes: mientras uno está inmiscuido en el mundo de las pandillas y las drogas, Jair decide contar historias y denunciar injusticias a través de las imágenes, gracias al apoyo incondicional de su familia y de su mentor, Jesús Villaseca, quien le enseñó el arte de la fotografía y forjó su carrera como periodista.

Durante 15 años, al lado de su esposa, la fotógrafa Luz Elena Pérez, Villaseca impartió el taller de fotografía en el Faro de Oriente con el objetivo de brindarle a diferentes generaciones de jóvenes una nueva oportunidad de vida, aprendizaje y esperanza al enseñarles este oficio, porque así fue como él logró salir adelante y dejar a un lado las pandillas y las drogas.

El también fotorreportero de La Jornada, acreedor a más de 70 reconocimientos, entre ellos dos Premios Nacionales de Periodismo, se ha dedicado a instruir a cientos de personas, quienes también se han convertido en sus amigos. Actualmente, más de 70 de sus egresados ejercen en diferentes medios de comunicación.

En 2013, al conocer el éxito del taller, los periodistas Rodrigo Hernández y Elpida Nikou decidieron realizar un reportaje sobre la labor de Villaseca, incluyendo el testimonio de algunos estudiantes; más adelante decidieron ampliar la muestra de su trabajo, pero redujeron el número de testimonios. Finalmente se enfocaron en la historia de Jair Cabrera para darle vida al cortometraje Disparos, que implicó un trabajo de seguimiento de cinco años.

A través del testimonio de Cabrera se pretende reflejar la historia de cientos de jóvenes que han salido adelante a pesar de la violencia, el limitado número de espacios culturales y oportunidades laborales. Al mismo tiempo, pretende incitar a quienes se reconozcan en esta historia a creer en que es viable progresar a pesar de las dificultades. Bajo su experiencia, este joven considera que la fotografía es una herramienta de esperanza para salir de la violencia en los barrios y, a la vez, permite denunciar lo que sucede en el país.

Desde hace varios años Iztapalapa es la alcaldía de la Ciudad de México que registra más delitos de alto impacto, como: homicidios, violaciones, lesiones por arma, robo a transeúntes, a pasajeros, a casa habitación, negocios y vehículos.
A su vez, cuenta con el mayor índice de población que asciende a un millón 815 mil 786 habitantes, y tan sólo alberga 19 casas y centros culturales, lo que refleja una mínima apuesta por llevar la cultura a zonas marginadas, de acuerdo con el número de habitantes y centros culturales que posee en comparación con otras demarcaciones.

En enero del 2019 se estrenó Disparos, que forma parte de la gira del festival de cine Ambulante; asimismo, se ha presentado en diversos festivales de cine, recintos culturales, universitarios y zonas marginadas de la República, como: Morelia, Guadalajara, Ciudad Juárez, Ciudad de México, Querétaro, y recientemente en el Festival de Cine de Berlín.

ESTA HISTORIA LA PADECE MUCHA GENTE EN EL PAÍS
Este documental evidencia cómo en cinco años a una persona le ocurren diversos acontecimientos que reflejan la situación que se vive en México: falta de oportunidades, violencia contra periodistas, desaparecidos, asesinatos y corrupción en todos los niveles de gobierno. Esta historia la padece mucha gente en el país, por eso cuando el público ve la cinta me gusta que no se enfoque en mí.

Desde mi perspectiva, ser periodista en México es sumamente complicado porque estamos dentro de una guerra silenciosa en la que no se pueden diferenciar los bandos, entonces no sabes quién está a tu lado y eso hace más difícil nuestro trabajo.
A través de esta labor tocamos muchos aspectos sensibles que afectan los intereses de empresarios o políticos, lo cual pone en riesgo la integridad del periodista. Además, somos un gremio olvidado porque si al activista le quieren quitar sus tierras se acerca con nosotros para que le ayudemos a denunciar, pero cuando asesinan o secuestran a un colega la sociedad no dice nada, nos tiene en el olvido.

En 2016 pedí asilo político en España después de ser retenido por un grupo de la Familia Michoacana mientras cubría el conflicto en Tierra Caliente, Guerrero, junto con otros corresponsales. La experiencia del secuestro me hizo pensar que debo tener más precaución al documentar ciertos sucesos, aunque eso no quiere decir que deje de cubrirlos porque mi objetivo es continuar denunciando.

Como Jesús Villaseca, mi maestro, está inmerso en la lucha social, nos impulsó a denunciar las injusticias sociales a través de la documentación y difusión de los hechos para intentar ayudar a la gente. Siempre ha dicho que debemos empezar por los barrios en donde crecimos porque conocemos el contexto.

IZTAPALAPA, MI BARRIO
En el documental se muestra cómo nacer en Iztapalapa me ha permitido conocer y fotografiar las tradiciones y a compañeros de mi barrio. Es difícil vivir aquí, pero no lo había percibido hasta que salí de México, entonces entendí que esas cosas no eran normales y que la violencia se genera porque a la gente no se le brindan oportunidades. Al convivir todos los días con la violencia, con armas, con amigos asesinados, te acostumbras, sólo piensas que así te tocó vivir y debes sobrevivir.

Desde mi punto de vista, cuando se logra dar el brinco para salir del barrio, aunque no me refiero físicamente porque sigo viviendo aquí, sino de mentalidad al buscar nuevas oportunidades, se empieza a potencializar el talento de la gente. Precisamente porque crecemos sin nada, cuando nos ofrecen algo lo agarramos y ya no lo soltamos. Lo mismo sucede con las cosas negativas, si lo único que le acercan a la gente son armas y drogas, entonces ya no sale de ese ámbito.

Siempre he dicho que las armas no crecen de los árboles, nos las han ido metiendo, ¿por qué mejor no meten cosas positivas? Vivir en Iztapalapa es duro, pero te forja un carácter para enfrentar el mundo; al final uno tampoco se puede martirizar y decir que por vivir así es imposible salir adelante.

LA NOTA ROJA REFLEJA LA REALIDAD DEL PAÍS
Otra de las razones por las que fui elegido para realizar el cortometraje fue que laboraba en el periódico El Universal cubriendo Nota Roja, me dediqué alrededor de cuatro años a trabajar esa fuente. En un inicio me costó superar diversos acontecimientos porque imaginaba que la mujer atropellada podía ser mi madre, o al cubrir el asesinato de mujeres pensaba que lo mismo podía pasarle a mi novia o a mi hermana.

Cuando reflejas lo que estás documentando en las personas cercanas te afecta constantemente, porque no quieres que les pase lo mismo; con el tiempo lo vas controlando, tienes que poner una barrera para no afectar tu vida cotidiana. A mí me costó mucho trabajo, aunque ya casi no me sucede, a veces sigo teniendo pesadillas de gente muerta que vi hace mucho tiempo, me levanto alterado o dicen que grito por las noches.

Hay que darle la vuelta a la página. A mí me ayudó ver películas, leer o entretenerme con cosas relacionadas con la ficción; busco divertirme con los amigos y disfrutar el momento, no te puedes estar torturando, pero cada fotógrafo tiene su propio proceso de asimilación.

Respeto a los compañeros que trabajan en esta fuente porque, contrario a lo que la gente cree, se vuelven más sensibles. Es algo complicado de entender, pero conviven tanto tiempo con la muerte que adquieren mayor consciencia. Un ejemplo son los accidentes automovilísticos, ves que ocurren constantemente porque la gente va alcoholizada o manejando a exceso de velocidad, entonces evitas reproducir el patrón y tus sentidos siempre se mantienen alerta.

Los periodistas que nacimos en zonas conflictivas y retratamos Nota Roja sentimos que vamos por el mismo camino en el que crecimos, con la diferencia de que ahora buscamos denunciar esa violencia. Los periódicos venden muertos porque dejan dinero, pero los fotógrafos tenemos que continuar documentando esa parte de nuestra sociedad porque cuando lo dejemos de hacer se va a decir que disminuyó la violencia, aunque no sea verdad.

Considero que la gente que no conoce la fuente o no la ha trabajado no debería juzgar a los periodistas, muchos compañeros han dejado a un lado su vida porque están comprometidos con su trabajo, incluso algunos se vuelven alcohólicos o se divorcian. Además, todos los días salen sin saber si van a regresar porque van manejando moto, con la adrenalina al 100 por ciento y con la presión que implica realizar este trabajo. De verdad no es fácil, esta fuente debe respetarse y ser valorada dentro del gremio y en el país.

EL APOYO INCONDICIONAL DE LA FAMILIA
No creo que hubiera caído en malos pasos si no hubiese llegado al taller de fotografía de Villaseca; estoy casi seguro de que no me dedicaría a la foto, pero tampoco creo que me hubiera metido en cosas ilegales porque la familia es fundamental para salir adelante.

En mi caso, tuve la fortuna de ser el más pequeño de mis hermanos, mis padres experimentaron con Irving, luego otro poco con Evelyn y a mí me dejaron estar más tiempo en la calle, lo cual facilitaba que me involucrara en otras cosas, pero por ser el menor siempre me ayudaron todos, a diferencia de otros amigos que nunca tuvieron el apoyo de la familia, incluso había quienes ya tenían parientes en la cárcel. Al final son cadenitas y uno aprende lo que ve de niño.

Es duro tener que lidiar el choque de realidad cuando a ti te va bien, ganas bien, conoces muchas cosas y al regresar tus amigos siguen en malos pasos, su vida sigue igual o incluso peor. Siento impotencia al pensar por qué yo sí pude salir adelante y ellos no, también pienso qué podría hacer para ayudarlos.

Cuando uno de mis amigos salió del reclusorio le dije que me sentía mal por su situación, que mi intención algún día sería llevarlo a conocer otros lugares; me respondió que cada quien decidió cómo vivir, pero que ahora mi labor era representar a este barrio para que lo volteen a ver porque hay gente que también quiere salir adelante.

EL FARO DE ORIENTE
Llegué al taller de fotografía del Faro de Oriente porque mi hermano Irving llevaba cursándolo alrededor de seis meses; en ese lapso él sabía que yo no estaba estudiando la prepa ni la universidad, cursé diversos talleres pero por él fui al de foto. Eso sí, desde el primer día que llegué a ese taller ya no quise irme por la vibra de Jesús Villaseca.

En ese momento tenía 17 años, no estaba grande, tampoco era un niño, pero a esa edad no sabía qué iba a hacer de mi vida. La fotografía llegó en el momento exacto, donde yo no sabía para dónde iba. Ahora, en perspectiva, creo que si volviera a nacer estudiaría fotografía otra vez y sería fotógrafo.

MIS SEGUNDOS PADRES: JESÚS VILLASECA Y LUZ ELENA PÉREZ
Hasta la fecha considero que Jesús Villaseca y Luz Elena son como mis segundos padres; así como mis papás biológicos me guiaron en la vida, me enseñaron a caminar, a hablar y a prepararme; Jesús fue mi impulsor, mi padrino, porque a cambio de nada asumió el compromiso de enseñarme fotografía.

No soy el único que lo considera como un padre o un gran amigo, a muchos nos dijo: “tengan esta herramienta, que es la cámara, ahora los voy a empezar a guiar para que ustedes sigan adelante”. Por eso se convirtió en alguien muy especial para mí.

VILLASECA TE ESCUCHA COMO AMIGO
Otra clave del éxito del taller es que estamos acostumbrados a que en las escuelas te obligan a llevar el cabello corto y los maestros también suelen llevarlo así, pero cuando llegas a la clase de Jesús ves a un tipo con un bigote enorme, con el cabello largo, que te habla como camarada y se pone al nivel de cada uno para compartir su conocimiento sin esperar nada a cambio.

Una de las primeras palabras, si no es que la primera que le escuché decir y que cambió mi vida por completo, fue: “aunque ustedes no se vuelvan fotógrafos, sé que la fotografía les va a cambiar la vida”. En efecto, ha pasado mucha gente por ahí, hay quienes no se dedicaron a este oficio, pero le están agradecidos porque les cambió la perspectiva de las cosas.

Jesús y la fotografía son el mejor binomio: todos los viernes y sábados (días en que impartía las clases) era como ir a terapias psicológicas, él hablaba, te explicaba y utilizaba la cámara como herramienta para que expresaras tus emociones sin la necesidad de hablar. Así nos fue llevando para tener ese momento de intimidad hasta conocernos. Esto conlleva escucharte a ti mismo y hablar a través de las imágenes.

En mi caso, en las buenas y en las malas me refugio en mi cámara. Lo más difícil y bonito a la vez para un fotógrafo es cuando termina solo con su cámara, porque en el día puedes convivir con mucha gente, pero cuando empiezas a descargar el material y ves las imágenes generas una conexión con esos momentos que captaste, los cuales se traducen en emociones, ya que inevitablemente si estás triste, alegre o enojado, esos sentimientos repercuten en cada imagen.

El Faro era un espacio abandonado que en el 2000 se trasformó en un centro de cultura, pero le falta difusión porque mucha gente que vive en los alrededores desconoce que ahí se imparten diversos talleres; creo que, si ya dio frutos estando estático, si el Faro se lleva a las calles, a las colonias populares, se obtendrían mejores resultados.

IDENTIFICARSE CON LA TRAGEDIA
Después de presentar el documental en ciertos recintos culturales se solía realizar una charla con los espectadores, quienes siempre me preguntaron si alguna imagen del documental me generó algún conflicto. Ahí explico que cuando fui secuestrado en Guerrero, regresé a mi casa dos días después, pero como no le avisé a mis familiares, cuando toqué la puerta y salió mi madre dio un grito de sorpresa. Hasta la fecha esa imagen me duele mucho porque he cubierto múltiples eventos sobre los desaparecidos en el país y pensaba que ella podía haber quedado con un hijo en la misma situación.

Una señora en Ciudad Juárez me respondió que comprendía mi sentir, pero me “movió” al contarme que tenía dos hijos desaparecidos y así como ella mucha gente en el país estaba dispuesta a vender su alma con tal de reencontrase con su familiar desaparecido.
En Chihuahua también me retroalimentó visitar barrios populares de la región, pues la gente me decía que había crecido con la misma violencia, pero creían que no sucedía los mismo en la Ciudad de México. Considero que cuando entablé charlas con el público lo importante fue que no nos enfocábamos en mi historia o en la de Villaseca, pues las personas hablaban de sus propias experiencias, ya que lamentablemente compartimos los mismos dolores porque es lo que se está viviendo en el país. En contraparte, cuando visité algunas universidades, la experiencia solía ser totalmente diferente porque los mismos jóvenes aceptaban que vivían en un mundo color de rosa y desconocían esta realidad.

ESTA PROFESIÓN IMPLICA CONSTANTE APRENDIZAJE
La fotografía es mi luz de esperanza porque siempre me refugio en ella, tanto en los momentos buenos como malos, y también le he dado alegría a otras personas a través de mis imágenes.

Cada vez que hago una fotografía pienso que ese momento no se va a repetir, es un instante que te regala la vida porque, aunque haya muchos compañeros en el mismo lugar, cada quien capta su propia perspectiva. Con cada imagen pretendo contar la historia de esa gente o enseñarle al mundo cómo se viven ciertas realidades que se desconocen.

Actualmente, al estar más involucrados con los medios audiovisuales la fotografía ha adquirido un mayor peso. A la gente le puedes contar cualquier historia, pero no te cree hasta que ve la imagen, incluso así, a veces no te creen. La fotografía ha sido importante a lo largo de la historia de la humanidad porque se convierte en un testimonio y qué mejor si puede repercutir para mejorar las cosas en nuestro presente.

Los proyectos que tengo en un futuro son realizar libros y exposiciones sobre las experiencias que plasmo en mis fotografías, además pretendo seguir trabajando como periodista porque esta profesión implica un constante aprendizaje.