Adriana Meyer

¿Qué hay detrás del éxito rotundo de “Siete veces adiós”? Más allá de catalogarla como una buena o mala obra de teatro musical, es interesante reflexionar sobre el fenómeno que representa en la escena cultural actual después de año y medio de funciones, una gira por 16 ciudades del interior de la República, nominaciones y premios de varias plataformas e incluso una segunda obra de teatro dirigida a otro segmento del público.

Dos apuestas culturales en plena pandemia

Como muchos otros sectores en el país y en el mundo, el de la cultura pasó por toda clase de adversidades durante la pandemia por Covid-19, pero dentro de esta esfera las artes escénicas fueron quizá las más afectadas. Con los recintos cerrados y sin fecha de reapertura, en los talleres teatrales se fue cristalizando el proyecto de esta obra, según lo relatan Daniel Delgado y Carlos Vidaurri (fundadores de la productora Playhouse) a Sound:check Magazine México: “No había una fecha de final de pandemia ni cómo saber cuándo regresaríamos al teatro, y si bien ‘Siete Veces Adiós’ estaba ya en los planes, no teníamos una fecha para montarla y estrenarla”.

Durante este mismo periodo, la familia Jiménez tomó la arriesgada decisión de remodelar el Teatro Ramiro Jiménez con la idea de convertirlo en un referente al sur de la CDMX, lo que implicó una inversión importante en tiempos de incertidumbre para que el nuevo teatro tuviera las características y el equipo que este tipo de obras requieren. Y desde entonces hasta principios del 2022 estos dos proyectos avanzaron de manera independiente para reunirse, el 17 de marzo, en el estreno de “Siete veces adiós” y la reapertura del Nuevo Teatro Ramiro Jiménez.

Hasta el día de hoy las dos apuestas siguen apoyándose mutuamente en el camino que ha resultado un éxito que nadie anticipó: el recién remodelado recinto les brindó a los productores la oportunidad de tomarse mes y medio para montar la obra, y a cambio, la puesta en escena ha llevado miles de espectadores al nuevo teatro.

El orgullo de lo hecho en México

Como muchas exposiciones, performances, óperas y conciertos, en México el teatro comercial, y sobre todo las grandes producciones musicales, han tenido una larga historia de éxitos. Por más caros que cuesten los boletos la gente los paga e incluso agota las entradas, hace largas filas y participa con entusiasmo en obras como “El rey León”, “Wicked” o “Mary Poppins”, muchas de las cuales incluso han extendido sus temporadas.

Pero más allá de las espectaculares producciones de OCESA, el teatro en nuestro país no siempre corre con la misma suerte. Ese es quizá el mayor orgullo que se presume de esta obra, que no la vamos a llamar exactamente teatro independiente, pero sí un producto cien por ciento mexicano que no surgió del cobijo de los gigantes. Y cuando el producto además es bueno (que no vamos a llamarlo tampoco excelente e insuperable), produce una euforia parecida a la que experimentamos los mexicanos cuando nuestra selección gana un partido de fútbol. “‘Siete veces adiós’ es un milagro. No lo puedo decir de otra manera. Mi sueño es que venga alguien de Londres o de Broadway, se la lleve y consiga que le dé la vuelta al mundo”, escribe Álvaro Cueva en su reseña para Milenio.

Y la mayoría, si no es que todas las reseñas sobre la obra dan muestra de este orgullo de lo mexicano, quizá porque sucede tan pocas veces y porque detrás hay una apuesta digna de elogiarse. Mariana Mijares explica en Cartelera de Teatro que “en la Ciudad de México pueden verse diferentes musicales cada año, pero en poquísimas ocasiones se ve un trabajo original, como lo resultaron ‘Mentiras’, ‘Si nos Dejan’ o ‘El Último Teatro del Mundo’, todas de la autoría de José Manuel López Velarde. Ahora se suma este trabajo: un mashup entre obra, concierto y musical al que quizá es mejor no etiquetar de ninguna manera; porque como el amor, puede existir sin etiquetas”.

Claro que el lado B de estos fenómenos que mueven multitudes justamente por ser “garbanzos de a libra” son los pocos apoyos que hay a las creaciones culturales mexicanas de muchísimo valor: teatreros, escritores, bailarines, músicos, pintores, artesanos y muchos otros grandes artistas ofrecen lo hecho (y muy bien hecho) en México sin el reconocimiento ni la difusión que merecen. Pero ese es tema para otra reseña, volviendo al lado A…

Del “amor” y otros estímulos irresistibles

Otro de los ingredientes para el éxito de esta obra es, por supuesto, una de las temáticas más rentables y socorridas en la historia de la humanidad: el amor. Y justamente por serlo, también corre el riesgo de resultar predecible; cantar, escribir, pintar o actuar sobre el amor no es una tarea fácil y mucho menos asegura el éxito de un producto cultural, aquí hay que sumarle otros ingredientes: el personaje del amor (“Lamore”) como narrador omnisciente, que actúa además como otros personajes incidentales humorísticos; la historia de “Ella” y “Él”, sin nombres ni apellidos, apelando a la identificación del público; las doce canciones originales que componen el soundtrack de la obra y apoyan el guion; la banda en escena con piano, batería, guitarra y cello.

“‘Siete veces adiós’ se perfila como una obra que sabe usar sus recursos como un estupendo truco desde la forma. Tomando referencias como el musical ‘Once’, la nominada al Oscar ‘La la land’ (2016), o la cinta de culto independiente ‘500 días con ella’, esta propuesta cuenta la historia de Él y Ella; y las vicisitudes de cuando las parejas se separan y se preguntan qué fueron con el otro, y quiénes son el uno sin el otro”, narra Time Out México.

Entonces el acierto en el tema del amor, del que tampoco descubren el hilo negro, tiene que ver con muchos otros estímulos reconocibles para el público, lo cual resulta en una muy buena receta para lograr que muchos se identifiquen con los personajes. Pero no sólo eso, sino que, con una atinada lectura social y quizá sin anticiparlo, la apertura a la que lleva que los personajes principales sean solo “Él” y “Ella” condujo a la afortunada posibilidad de que pudieran convertirse también en “Él” y “Él”, una variación de la obra original que comenzó a presentarse un año después del estreno y que ahora ocupa una función semanal.

Time Out anunciaba la nueva propuesta hace unos meses, explicando que “el musical trata de englobar las historias de romance, pero ahora es el turno de contar la de Él y Él, bajo el planteamiento de que hay situaciones o procesos por los que las personas heterosexuales cisgénero no podrían pasar, esta nueva historia mantendrá la esencia de la tradicional, pero se agregarán dos canciones nuevas”.

El éxito de la obra ha sido rotundo, incuestionable, independientemente de los gustos personales o del debate eterno de si se le puede llamar o no arte, la realidad es que el público mexicano la ha recibido con los brazos abiertos. Ya desde diciembre del año pasado, Marisol Pacheco aseguraba en Sound: Check Magazine México: “‘Siete veces adiós’ es el musical mexicano ganador del Premio del Público en Los Metro 2022 y trece nominaciones que avalan la convocatoria de más de ochenta mil espectadores que la han aplaudido en el Teatro Ramiro Jiménez, y los que la aguardan en su gira por 16 ciudades del interior de la República Mexicana a partir de enero 2023”.

Ocho meses después de esa reseña el teatro sigue lleno y la obra continúa dando de qué hablar en periódicos, revistas y redes sociales; el soundtrack es un producto aparte que seguramente está en las playlists de muchos de los espectadores y las visitas a la tienda en línea siguen aumentando. La crítica sobre la obra como creación artística y sus aciertos o desaciertos es otra cosa, pero lo que sí es un hecho es que “Siete veces adiós” vuelve a confirmarnos que, aunque sea muy de vez en cuando, la cultura postpandemia no sólo puede vender y tener éxito, sino que es tierra fértil para miles de mexicanos que están dispuestos a apagar sus pantallas por unas horas y salir al encuentro de una experiencia real.

“A partir de su partida, la exposición se está resignificando”: Lluvia Sepúlveda JIMÉNEZ

A sus 79 años de edad, Francisco Benjamín López Toledo, mejor conocido como Francisco Toledo, oriundo del municipio de Juchitán de Zaragoza, Oaxaca, el pasado 5 de septiembre falleció a causa de cáncer. Es considerado uno de los artistas contemporáneos más importantes de nuestro país y el mayor defensor de su natal Oaxaca.

A lo largo de su vida expresó su trabajo a través de múltiples técnicas artísticas que van desde el collage, la encáustica, el fresco, la acuarela y el gouache, hasta la cerámica, el tapiz y el modelado. A pesar de la fama internacional nunca olvidó sus raíces, por el contrario, con el dinero recaudado por sus obras apoyó diversas actividades y proyectos.

Por tanto, su legado destaca en distintos ámbitos, no sólo porque fue un incesante promotor cultural sino por encabezar distintas luchas en defensa de la tierra y el territorio, el patrimonio, las lenguas indígenas, el maíz nativo, los Derechos Humanos y la libertad de expresión.

El maestro fundó la Casa de la Cultura de Juchitán de Zaragoza, así como el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca, que cuenta con más de 61 mil libros especializados en arte, de consulta gratuita; también el Centro de las Artes de San Agustín (CaSa), al igual que el Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo, donde se ofrecen diversos talleres y conferencias.

Creó el Patronato Pro Defensa y Conservación del Patrimonio Cultural y Natural del Estado de Oaxaca (Pro-Oax), asociación desde la cual enarboló diversas luchas como la defensa del Zócalo de la ciudad de Oaxaca, al evitar la instalación de un McDonald’s, impidiendo que se quitaran las bancas. Asimismo, dio resguardo a los integrantes de la Asamblea Popular de los Pueblos de Oaxaca (APPO), movimiento social que exigía la dimisión del entonces gobernador priista, Ulises Ruíz, cuando fueron desalojados del Zócalo de Oaxaca en 2006.

Evitó la construcción de un distribuidor que impulsaba el uso del automóvil e impidió la creación del Centro Cultural y de Convenciones de Oaxaca en el Cerro del Fortín, debido a que el gobierno local pretendía crear un centro inmobiliario a costa de la naturaleza, por lo que se edificó en el municipio de Santa Lucía del Camino. Otras de las acciones que encabezó fue la defensa de las lenguas indígenas, a través de la creación de materiales didácticos disponibles en el CaSa, e instituyó los Premios CaSa para impulsar la creación literaria en distintas lenguas nativas.

El artista juchiteco decidió manifestar su rechazo al uso de transgénicos en el país, por lo que creó un peluche de una mazorca con cara de calavera para concientizar sobre el daño que ocasionan. Por otra parte, frente a la desaparición de los 43 estudiantes normalistas de Ayotzinapa, creó 43 papalotes en el Taller Arte y Papel (que fundó en San Agustín Etla) y los voló en el andador turístico como signo de protesta. Debido a su simbolismo, estas piezas han formado parte de varias exposiciones en Juchitán y en la Ciudad de México.

Tras el sismo de septiembre del 2017, el maestro Toledo apoyó la instalación de comedores comunitarios para alimentar a los pobladores afectados de la región del Istmo de Tehuantepec; además, promovió el rescate de la infraestructura de las zonas afectadas y creó dos grabados que subastó para recaudar recursos en beneficio de los damnificados.

Por todas estas acciones, Francisco Toledo será recordado como un gran artista plástico y filántropo. Para profundizar más en la obra del juchiteco, en entrevista para El Ciudadano, la directora del Museo Nacional de Culturas Populares, Lluvia Sepúlveda Jiménez, habla sobre la experiencia que fue trabajar con el maestro, quien se encargó de curar la exposición Toledo ve, que desde inicios de julio se presenta en dicho recinto y que tiene como objetivo invitar al público a observar a su alrededor.

Entrevista con Lluvia Sepúlveda Jiménez, directora del Museo Nacional de Culturas Populares

El maestro Francisco Toledo fue un artista completo que insidió en diversas técnicas, empezó en la gráfica, pero dominó el idioma del metal, el barro, el papel, el vidrio, la madera, el cuero, el textil y otros elementos. Era como un Rey Midas del arte, porque todo lo que tocaba lo convertía en una obra de arte.

Su labor no sólo es reconocida por su obra plástica, también por su compromiso social al involucrarse con distintos movimientos sociales, culturales, ecológicos, con las comunidades y lenguas indígenas. Ahí radica la importancia de su labor, porque más allá de su lenguaje visual tiene una dimensión más amplia que involucra el bienestar de su estado natal, Oaxaca, y de nuestro país.

Por razones personales no le gustaban los homenajes ni las exposiciones de revisión, por tanto, desde los años ochenta no había realizado una exposición monográfica, sin embargo, su obra siempre se ha expuesto en diversos lugares.

Toledo ve no pretende hacer una revisión de su trabajo, más bien aborda la faceta de diseño del artista juchiteco. La muestra cuenta con objetos utilitarios y decorativos que elaboró con distintas técnicas y materiales, en colaboración con artesanos y en distintos talleres de Oaxaca.

Está compuesta por cerca de 850 piezas de pequeños, medianos y grandes formatos que abarcan textiles, piel, objetos intervenidos, mosaicos, papel, vidrio, joyería hecha sobre cuero, entre otros.

En enero le propuse al maestro que presentara una exposición en este recinto, desde entonces colaboramos de principio a fin; la idea era crear una muestra similar a la que visité en el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca (IAGO), sin embargo, al iniciar el proyecto decidimos ampliarlo.

Además, le encantó realizar la exposición en este recinto porque convivió con la generación de intelectuales que impulsaron su creación, como Guillermo Bonfil Batalla, Carlos Monsiváis y Cristina Payan. Trabajar este proyecto y exponer en este Museo le generó mucha emoción porque le resultaba muy significativo.

El maestro curó la exposición, sin embargo, todo el tiempo tuvimos una constante colaboración, desde la selección de la obra hasta la distribución en salas, la museografía y el diseño. Estuvo involucrado al cien por ciento en cómo debíamos presentar el proyecto y en qué se tenía que decir.

En todo momento fue cuidadoso con su trabajo, revisó todas las piezas, incluso si se imprimían 100 papalotes, todos los debía autorizar. Me impactó que a sus 79 años de edad era una persona sumamente activa y prolífica, siempre estaba creando, incluso para esta exposición presentó una pieza nueva, “el anafre”. Era una persona humilde, pero un artista riguroso, meticuloso y prolijo en su trabajo.

La exposición se llama Toledo ve porque a través de su obra presenciamos su mirada, lo que él veía a su alrededor y le inspiraba para crear otros objetos. Combina la utilidad de un objeto de la vida diaria con la belleza hasta crear una obra artística.

El propósito de esta muestra es dialogar con los jóvenes, los invita a que volteen a ver a su alrededor, que miren a México, no a Europa o Estados Unidos; quiere que observen la naturaleza, los animales, las nubes, la tierra, que vayan a los mercados y se fijen en los objetos de la vida cotidiana, es decir, ver las pequeñas piezas que podemos encontrar a nuestro alrededor para que, a partir de ahí, se inspiren y creen su propio lenguaje y sus propios objetos.

El 80 por ciento de los objetos pertenecen a su colección personal y cerca del 20 por ciento proviene de coleccionistas privados. La mayoría de las piezas son prototipos, piezas experimentales que forman parte de su archivo, por tanto, se puede decir que esta colección era su archivo personal.

Para este Museo es importante albergar una exposición de un artista de tan alto nivel, pero sobre todo porque su labor siempre estuvo vinculada con la cultura popular, desde su obra plástica hasta la defensa de las lenguas, así como las defensas comunitarias, debido a que también creó economías de producción local para impulsar a ciertas comunidades.

Por estos motivos es muy querido en Oaxaca, fue un defensor del patrimonio cultural. La cara que tiene Oaxaca hasta la fecha es gracias a que el maestro siempre estuvo pendiente de lo que sucedía en su entorno.

Trabajó hasta la última semana de su vida y con el dinero recaudado de sus obras impulsó la creación de diversos espacios para el pueblo oaxaqueño. Fue un artista desprendido, separado del mundanal. Siempre estuvo arraigado a su raíz zapoteca, porque en Oaxaca perdura la cualidad de la reciprocidad, un término mejor conocido como “tequio”, donde se acostumbra dar tu trabajo de manera gratuita y la comunidad te retribuye de otra manera; siempre hay un intercambio, ya sea como individuo hacia tu comunidad o entre individuos.

En su obra también podemos apreciar que siempre fue cercano a la naturaleza, los animales, los mitos, las narraciones orales y los cuentos zapotecos. Parte de su iconografía tiene que ver con ese mundo mítico, simbólico y religioso que conforma a las comunidades indígenas, pero dentro de su mundo surrealista retrata a la vida.

En cuanto al aspecto erótico, es un carácter particular de su ser juchiteco, porque esa comunidad tiene un concepto de la sexualidad más abierto, con menos tabús. Nunca se separó de sus raíces, por eso su obra se puede leer desde distintas dimensiones, que van de lo onírico a lo psicológico y hasta lo cultural.

Toledo ve es una exposición que obviamente no planteamos como un homenaje porque evidentemente no pensábamos que el maestro iba a fallecer, pero se queda como una memoria porque su espíritu, su mente, su esencia, siguen ahí, en la muestra, porque él la hizo.

Al final se exhibe la visión que él quería mostrar, es una memoria que recorre todo su trabajo de objetos decorativos y utilitarios, aunque desafortunadamente ya se está convirtiendo en un homenaje, porque a partir de su partida la exposición se está resignificando.

Desde que se inauguró la exposición, la afluencia ha sido exitosa, nos visitan más de cinco mil personas; sin embargo, tras su partida se ha incrementado porque ahora viene gente que quizá no conocía su trabajo, pero al escuchar sobre su labor ha decidido visitar la muestra. Teníamos contemplado que la exposición concluyera a finales de septiembre, pero decidimos extenderla hasta el 10 de noviembre y en su memoria el Museo le dedicará una magna ofrenda.

Abel Alcántara

El año de 1994 marca el inicio de la institucionalidad del maguey-mezcal con la aprobación de la Denominación de Origen Mezcal (DOM), antecedente del Programa Alianza para el Campo; seis años después se expide la Ley de Desarrollo Rural Sustentable y se forman los sistemas producto, entre ellos el de maguey-mezcal; dos años más tarde se aprueban los centros de verificación y el Consejo Mexicano Regulador de la Calidad del Mezcal, A.C. (COMERCAM) con el fin de regular el fino destilado.

Un cuarto de siglo es poco para evaluar el desarrollo histórico del mezcal frente a otros destilados de México y el mundo, y tiempo suficiente para revisar, modificar e impulsar cambios en las leyes, reglamentos, instituciones, políticas públicas y sistemas de organización social que regulan el proceso de producción y comercialización del maguey-mezcal, sobre todo cuando los cambios se han dado de forma caótica y acelerada.

De entonces a la fecha, el mezcal dejó de ser bebida clandestina, perseguida y acosada; desapareció el estigma de “bebida de pobres”, de “indios”, no fue más una “bebida corriente”, su producción creció de manera exponencial y conquistó mercados de clase media ilustrada en México y el mundo. Se formaron profesionales expertos en la materia: historiadores, biólogos, químicos e ingenieros; la pintura, escultura, grabado y fotografía entraron en el tema; se inventaron formas diversas de producción del maguey y nuevos instrumentos para la producción del mezcal; se multiplicaron las marcas privadas de extranjeros y mexicanos; comenzaron a organizarse ferias, exposiciones y encuentros; aparecieron expendios especializados en las mejores zonas de las metrópolis; surgieron promotores, chefs que asocian sus platillos al histórico destilado, catadores y embajadores del mezcal, y como resultado, hoy no falta en las vitrinas de los supermercados y en los aparadores de bebidas finas. El mundo del mezcal se sacudió.

Esta metamorfosis produjo crisis medioambientales, injusticias sociales, distorsión comercial, vacíos legales, incapacidad institucional, ausencia de políticas de reconocimiento a la labor históricamente realizada; fenómenos de clientelismo, corrupción y autoritarismo, y en consecuencia, falta de canales democráticos para la planeación y la participación social.

Han desaparecido fuentes de agua y deforestado vastas regiones, disminuyó sustancialmente el parque de agaves silvestres, se comercian sin control los agaves silvestres y cultivados, están en peligro de extinción cerca de veinte magueyes en distintas regiones del país y se contaminan las tierras y mantos acuíferos de las regiones productoras sin consecuencia alguna. Miles de productores son discriminados y marginados; los precios al productor son lesivos, para decirlo amablemente; es patente la ausencia de reglamentos, los tres niveles de gobierno carecen de programas, políticas y técnicos suficientes y profesionales en la materia; no existe una política de premios y recompensas, ni una política de salud pública que ayude a curar las enfermedades propias de los maestros del mezcal y sus familias.

Los delegados federales de la Secretaría de Agricultura, Ganadería, Desarrollo Rural, Pesca y Alimentación (SAGARPA) nombran representantes de los productores a modo y las organizaciones sociales no son reconocidas a menos que usen la presión, de tal manera que los recursos del presupuesto federal tienen destinos oscuros y/o preferentes.

Se ha dejado fuera de la economía formal y al margen del reconocimiento institucional a miles de familias productoras de mezcal del país por no tener 40 mil pesos para pagar su certificación. El COMERCAM ha resultado insuficiente e ineficaz para realizar el proceso de certificación; los plazos para registrar marcas, y en particular marcas colectivas, son largos y tortuosos, un campesino difícilmente puede cumplir los requisitos y acceder a su registro. Por lo tanto, salvo honrosas excepciones, las marcas de mezcal pertenecen esencialmente a la clase media alta. Los maestros del mezcal producen y la clase media compra, envasa y comercializa en México y el extranjero.

En consecuencia, las políticas gubernamentales de promoción y apoyo a la comercialización en México y el mundo están dirigidas a las marcas privadas; los maestros del mezcal, y en particular los decanos del mezcal, son discriminados y, con ello, se marginan los esfuerzos generacionales que mantuvieron una cultura y una tradición de cerca de 450 años en las distintas regiones mezcaleras de México, y que hoy puede convertirse en emblema o símbolo del país.

La DOM ha envejecido, los elementos que definieron su otorgamiento obedecieron a razones políticas, sus criterios geográfico—administrativos son laxos, ayudaron al principio, pero ahora no responden a la realidad y los tiempos para otorgar la protección son innecesariamente largos y equivocados por sus requisitos y dimensiones geográficas.

Cuando el gobierno federal pretende realizar cambios en el ámbito del maguey-mezcal, generalmente fracasa. El resultado se debe a la falta de conocimiento y formación por parte de sus principales funcionarios en la materia, además de sus métodos antidemocráticos que relegan a los protagonistas principales de la historia mezcalera del país debido a intereses ajenos que pervierten cualquier intento sano de hacer modificaciones, y sobre todo, a la falta de visión y apreciación correcta y objetiva de la situación que guarda el maguey-mezcal y sus protagonistas.

La familia mezcalera ha crecido y con ello sus problemas se multiplicaron, sus relaciones se diversificaron y las exigencias en cada una de las fases del proceso de producción y comercialización se volvieron más complejas. Para vivir bien necesitan una casa más grande y funcional, requieren de reglas más complejas y especializadas y de jefes de familia expertos, preparados, respetuosos de la ley, que no se perpetúen y sepan conducir y orientar a sus integrantes con seguridad y prudencia, en un ambiente de respeto y democracia.

Por ello, se propone LA REFORMA DEL MEZCAL:

• Impulsar la organización y la representatividad de los maestros del mezcal mediante formas democráticas de elección.
• Definir la inversión para el mezcal industrial y la inversión para el mezcal tradicional, y entregarlo directamente a los beneficiarios.
• Crear los grupos de Jóvenes Ecologistas, con recursos de empleo temporal, proyectos productivos y desarrollo sustentable, para salvaguardar las fuentes de agua, arroyos, veneros, ojos de agua, propagar la producción de árboles para leña, así como impulsar la transformación y reciclamiento del bagazo.
• Organizar los grupos de Mujeres Recolectoras de semilla para contribuir a propagar la producción de maguey, con semillas propias y programas regionales de manejo.
• Crear un programa de mejoramiento de las vinatas en el siguiente orden: sustituir los tambos de metal por ollas de cobre y acero para la destilación, construir los pisos firmes de las vinatas, la techumbre y los baños.
• Crear un programa de certificación de vinatas y magueyeras con recursos de los gobiernos federal y estatal, y que los maestros del mezcal paguen en “abonos chiquitos”.
• Mejorar y fortalecer la actividad del órgano certificador, el Consejo Regulador del Mezcal, con el fin de atender eficaz y eficientemente la demanda de los productores de mezcal y otros actores de la cadena maguey-mezcal.
• Revisar los parámetros para otorgar la DOM e incluir los elementos histórico-culturales, los usos y costumbres, las técnicas de factura y elaboración; así como las características geográfico-naturales de las regiones productoras de mezcal tradicional del país. Valorar la Indicación Geográfica.
• Promover el mezcal industrial y el mezcal tradicional; el primero de acuerdo a los requisitos legales para salir al mercado, y el segundo como un producto que da identidad cultural y es parte de la historia de México.
• Crear el grupo de Los Decanos del Mezcal, es decir, aquellos maestros que tienen 40 o 50 años produciéndolo.
  Establecer los premios estatal y nacional al mejor maestro del mezcal.
• Impulsar la cultura del mezcal incorporando historiadores, escritores, diseñadores, fotógrafos, pintores, etc.
• Construir una alianza con las nuevas legislaturas, estatales y federales, con el objetivo de perfilar los cambios y adecuaciones al marco legal del maguey-mezcal.
• Adecuar, mejorar y fortalecer los presupuestos y el entramado institucional involucrado en la materia de maguey-mezcal.
• Crear un consejo ciudadano interdisciplinario de especialistas que oriente, asesore, fortalezca y ayude a mejorar el trabajo y la toma de decisiones a los representantes de las instituciones estatales y federales en materia de maguey-mezcal.
• Transformar el actual esquema de impuestos para apoyar la economía de las fábricas familiares, campesinas e indígenas de mezcal tradicional y ponerlas en igualdad de condiciones con las grandes fábricas de mezcal industrial.
• Preparar la Segunda Reunión de Gobernadores con Denominación de Origen Mezcal, con la finalidad de crear una cobertura de apoyo que involucre los tres niveles de gobierno. Asimismo, en el marco de dicha Reunión realizar un Encuentro Nacional de Productores de maguey-mezcal.

En la década de los 40, durante una entrevista de radio en la que participó Ramón Valdiosera (Veracruz, 1918), el entonces ya conocido diseñador de moda hizo una pregunta que rápidamente desató una serie de comentarios poco optimistas: “¿Habrá la posibilidad de una moda mexicana?”

Ante la pregunta, algunos mencionaron que la poca calidad de la tela que se podía encontrar en el país, los procesos de producción e incluso la constitución de la mujer mexicana, hacían imposible pensar en una moda que se pudiera comparar con otras ciudades clave para la industria (como París o Nueva York). No resultaba ni estético ni vanguardista.

Años después, a finales de la misma década, Valdiosera sería el primer diseñador mexicano en participar en una pasarela en Nueva York optando por mostrar como tonalidad predominante de su colección el rosa bugambilia. Tal fue el impacto que provocó la exposición, que de este color nacería, gracias a la prensa estadounidense, el que hoy se conoce con la clave #e4007c, el Mexican Pink, el “rosa mexicano”.

La muestra que ese día llevó Ramón Valdiosera a Nueva York y que culminó con el nacimiento de un color que arraigaba en su nombre el sentir del país, resultó una fusión que a la vista del resto del mundo provocó una experiencia que combinó sentidos y emociones. Por fin, en dos palabras, una parte de la identidad mexicana adquiría de manera indiscutible un lugar en la moda.

Este color, junto con lo que hemos llamado “trajes típicos mexicanos”, son los que han llevado a México a ser admirado por otros países en el mundo de la moda, quienes ven en estos trajes una interpretación de las texturas, los bordados y los colores que caracterizan las distintas regiones de nuestro país.

Gracias al apoyo del entonces gobernador de Veracruz, Miguel Alemán, Valdiosera consiguió promover la cultura mexicana a través de la reinterpretación que él hizo de la forma de vestir de cada región que visitó durante un recorrido que realizó por toda la República Mexicana. Este apoyo gubernamental, cuya finalidad era más política que estética, le permitió al artista incluso financiar la creación de un Museo de la Moda; sin embargo, con los años disminuyó el interés, se terminó el apoyo y tuvo que cerrar sus puertas. Aún así, otros diseñadores y artistas (como Cristina Pineda y Ricardo Covalín) se han encargado de llevar sus interpretaciones con éxito al extranjero, manteniendo la relación entre identidad mexicana y moda.

Si bien es cierto que el mexicano ve representada una parte de su cultura en los trajes típicos, no hay que olvidar que lo que se vende fuera e incluso dentro del país como “traje típico” es en realidad una representación de lo que se ha estandarizado como “lo mexicano”. El rosa mexicano o el Mexican Pink es justamente, como lo representa escrito en inglés, el modo en que se ha deseado que México sea visto por el extranjero a través de la moda.

Así, el traje típico se ha convertido en la imagen general de una cultura rica en colores, telas y bordados únicos en la que destaca un interés estético, lo cual para la industria de la moda es una gran ventaja, pero a la vez la prenda se aleja y se olvida de la forma en como la ve y la usa la comunidad que la viste día a día.

Mientras que el extranjero ve en los trajes típicos de nuestro país rasgos que finalmente tienen que ver con la belleza del vestido; si vemos el traje típico desde la comunidad de donde proviene, la prenda nos hablará de otra manera. Tanto la forma en que se utiliza la tela (sea manta, hilo de seda, algodón, satín, lana de oveja, por mencionar algunos casos) como la elaboración de los bordados, se centran en el proceso y la funcionalidad de la prenda. No es gratuito que cada comunidad use una tela determinada, porque su objetivo tiene que ver, por ejemplo, con proteger a la persona del clima, o bien, que la prenda tenga doble uso.

El origen de lo que hemos llamado para el extranjero “traje típico” no es la belleza de la ropa como tal, sino el uso común que tiene para cierta comunidad. En ese día a día, en esa cotidianidad y a través del proceso de creación y de producción del traje, del vestido, se hace presente la relación que la comunidad tiene con la naturaleza que la rodea, una relación mucho más íntima y cercana con el entorno y con la sociedad que la usa que con la búsqueda de una imagen que exprese una identidad general del sentir mexicano.

Si preguntáramos al mundo de la moda: ¿debe el traje típico recuperar su uso cotidiano para poder hablar de modos distintos del sentir mexicano en cada región? O ¿se debe continuar con una imagen que presente al extranjero una generalización e incluso una estandarización de la identidad mexicana? Tal vez la respuesta, más que elegir uno de los dos caminos, nos lleva a entender que los trajes típicos ofrecen una posibilidad para la moda en lugar de un límite.

El mundo de la moda es fugaz y tiende al futuro, pero a través de los trajes típicos puede llevarnos a un pasado y a una historia si se enfoca justo en el proceso de elaboración y la tradición de uso que una prenda ha adquirido y mantenido en cada lugar. La belleza del traje no está solo en el producto final que se ve el consumidor, sino en la observación de la manera en la que se elabora y de su relación con la comunidad y el entorno de donde proviene.

Si el espectador ve el proceso y el vínculo que guarda la prenda con su lugar de origen y con la tradición, la prenda se convertirá en memoria y trascendencia de cada región, y con ello se entenderá que existen distintos modos de ver, expresar y vestir la identidad mexicana. Puede que esta sea una forma poco usual de ver la moda, pero hoy en día, si estamos cuestionando conceptos que parecían aceptados hasta hace unos cuantos años, valdría la pena hacerlo también en este tema, que habla de cada uno de nosotros.

El jueves 30 de noviembre del 2017 la Cámara de Diputados aprobó en lo general la Ley de Seguridad Interior, con 248 votos a favor (de los cuales 183 provinieron de las bancadas del PRI y 35 del Partido Verde Ecologista de México), 115 en contra y 48 abstenciones. A pesar de las 101 reservas a la Ley que fueron presentadas por 44 oradores, la tarde de ese mismo jueves se dio a conocer en el Canal del Congreso la aprobación del dictamen que expide la Ley de Seguridad Interior, en lo general y en lo particular. El proceso mediante el cual la Comisión de Gobernación aprobó dicho dictamen se logró mediante una reunión exprés convocada por los diputados, de la cual salieron por la puerta trasera para evitar el encuentro con los activistas que permanecían en la entrada, esperando ser tomados en cuenta.

Desde lo ocurrido, la Comisión Nacional de Derechos Humanos (CNDH), junto con otras 11 organizaciones internacionales de defensa de derechos humanos, además de activistas e integrantes del colectivo #SeguridadSinGuerra se han pronunciado en contra de dicha Ley, argumentando que busca perpetuar la militarización de la seguridad pública y la violencia en el país, lo cual conduce a potenciales riesgos de violaciones a los derechos humanos.

A consecuencia de este panorama, el pasado 19 de enero, la Comisión Operativa Nacional de Movimiento Ciudadano presentó una acción de inconstitucionalidad contra la Ley de Seguridad Interior ante la Suprema Corte de Justicia de la Nación (SCJN).

Para dar un marco de referencia previo que contextualice esta decisión de la Comisión Operativa Nacional, así como la indignación de varias ONG (nacionales e internacionales) y otras manifestaciones como la llevada a cabo el 17 de diciembre pasado en la Ciudad de México y otros estados del país, habría que retomar primero los puntos clave de esta Ley y sus implicaciones en la vida de los ciudadanos de este país.

¿En qué consiste la Ley de Seguridad Interior?

A partir de 2006 a la fecha, durante el sexenio de Felipe Calderón Hinojosa y el sexenio de Enrique Peña Nieto, no ha habido un cambio sustantivo en las políticas de seguridad, la continuidad se puede constatar en aspectos significativos como:

• *La continuidad del despliegue castrense en el territorio nacional.
• *El abandono de la democratización y el fortalecimiento de las policías civiles.
• *La persistencia de la violencia homicida de esta estrategia fallida ha cobrado 234 mil vidas, cifras que continúan aumentando cada a día.
• *Las graves violaciones a los derechos humanos dan cuenta de esta continuidad y explican que el saldo de la década de guerra contra el narcotráfico arroje saldos tan lamentables.

En los últimos once años las políticas de seguridad en México han sido contrarias a los derechos humanos de todos los mexicanos, la aprobación de la Ley de Seguridad Interior por el Poder Legislativo y publicada por el Ejecutivo legaliza estas políticas y da continuidad al modelo de seguridad fallido y a la militarización del país.

La Ley de Seguridad Interior aprobada establece un esquema en que el presidente de la República puede ordenar el despliegue intensivo de las fuerzas federales, incluyendo desde luego a las Fuerzas Armadas, en algún municipio, región o estado del país cuando ahí se considere que ha ocurrido una afectación a la seguridad interior.

No garantiza la preeminencia de los controles civiles, la rendición de cuentas, la transparencia ni el respeto a los derechos humanos y es omisa en generar incentivos claros para el retiro paulatino de las Fuerzas Armadas de las tareas de seguridad pública que realiza hoy y a futuro, ni tampoco en lo que se refiere al fortalecimiento progresivo de las policías civiles.

Los principales problemas y deficiencias de las iniciativas presentadas han sido señaladas y desarrolladas por el colectivo #SeguridadSinGuerra y las aportaciones de análisis del informe sobre Seguridad del Centro Prodh, titulado Perpetuar el Fallido Modelo de Seguridad, en donde se explica detalladamente que los principales problemas que tiene esta Ley son la violación al principio de legalidad, de constitucionalidad, de convencionalidad, de previsible inefectividad para reducir la violencia y de abierta violación a los derechos humanos.

La postura de Movimiento Ciudadano

El diputado ciudadano Jorge Álvarez Máynez encabezó la Acción de Inconstitucionalidad contra la Ley de Seguridad Interior, que presentó ante la SCJN el pasado 18 de enero del año en curso. Declaró que al ser presentada en un proceso electoral, al cuestionar el derecho a la libre reunión y a la libre manifestación de ideas, pone en riesgo libertades que afectan los derechos político-electorales de los mexicanos.

Como portavoz de la Comisión Operativa Nacional de Movimiento Ciudadano, el diputado reiteró su confianza en la SCJN, calificándola como una de las instituciones salvaguarda de la República, y añadió el deseo de que las controversias que presentaron diversos municipios y las acciones de inconstitucionalidad que se han presentado fueran resueltas antes de los momentos más álgidos del proceso electoral”, anticipando que “sería lamentable que esta discusión se traslapara con el proceso electoral”, ya que se trata de un asunto de interés nacional, como lo prueban las preocupaciones externadas por instituciones civiles, académicos, expertos e incluso las máximas autoridades internacionales en materia de derechos humanos.

Además del diputado ciudadano, el grupo que asistió a presentar dicha Acción de Inconstitucionalidad estuvo conformado por la Secretaria General de Acuerdos de Movimiento Ciudadano, Pilar Lozano Mac Donald; la integrante de la Comisión Operativa, Teresa Ochoa; la senadora Martha Tagle; el representante ante el Instituto Nacional Electoral (INE), Juan Miguel Castro y el secretario técnico de la Secretaría General de Acuerdos, Jorge Bastida Rodríguez.

En el acto se reiteró que la postura de Movimiento Ciudadano es de absoluta solidaridad con las fuerzas armadas, las cuales actualmente realizan tareas que no les corresponden, y se señaló que es el gobierno federal quien ha desatendido el problema de seguridad al abandonar el fortalecimiento de las instituciones policiales.

En respuesta al cuestionamiento de los medios, el diputado Álvarez Máynez aclaró que se trata de una impugnación a la Ley en su conjunto, ya que se violentó el principio de legalidad, y aunque se centra en los artículos que vulneran las manifestaciones político-electorales, se trata de una demanda ciudadana y no de un reclamo partidista, por lo que se apela al uso racional y lógico de las atribuciones constitucionales que tiene la SCJN.

Además, Álvarez Máynez puntualizó que esta Acción de Inconstitucionalidad se presenta tras un debate extenso en la cámara de diputados y senadores, misma que tuvo la sesión más larga de su historia en la discusión sobre seguridad interior; sin embargo, el resultado fue la aprobación de la Ley sin una sola de las modificaciones sugeridas.

Días más tarde, la SCJN rechazó dicha acción bajo el argumento de que los partidos políticos sólo pueden presentar recursos de inconstitucionalidad en materia electoral y que, en este caso, no lo hacen. Como respuesta, el 26 de enero la dirigencia nacional e integrantes del cuerpo jurídico de Movimiento Ciudadano presentaron un recurso de reclamación por el desecho de la Acción de Inconstitucionalidad contra la Ley de Seguridad Interior.

La lucha por revertir esta Ley no ha terminado, y en caso de que la Corte vuelva a desechar este recurso, Movimiento Ciudadano buscará otras alternativas legales y constitucionales para actuar. Estamos revisando la posibilidad de que municipios que son liderados por personas que conforman el Frente, presenten controversias constitucionales, y también nos sumaremos a las acciones de la ciudadanía, declaró la senadora Martha Tagle.

El 2018 arrancó con un fenómeno viral que ha sido noticia en todos los medios de comunicación nacionales e incluso en algunos internacionales: el video de “Movimiento Naranja” protagonizado por Yuawi, el niño wixárika que se ha robado el corazón de jóvenes y adultos. Como todo fenómeno de comunicación, los comentarios han sido positivos y negativos, analíticos y desinformados, reales e infundados. Ante el revuelo que ha causado el tema, nos pareció importante dar a conocer la historia que culminó en este fenómeno mediático, por lo que entrevistamos a una de las personas que vivió de cerca este proceso: Tannia Rosas, Secretaria de Comunicación Social de Movimiento Ciudadano.

 La primera etapa: el posicionamiento de Movimiento Ciudadano

Tannia recuerda que el proceso inició en la etapa en la que el Lic. Dante Delgado tomó las riendas de Movimiento Ciudadano como Coordinador Nacional, en 2012. “En ese momento se buscó un equipo de consultoras externas en estrategia de comunicación que iniciaran con la nueva etapa de Movimiento Ciudadano; en la visión del Lic. Dante Delgado, el objetivo era posicionar la marca, porque en 2011 habíamos cambiado de nombre, de Convergencia a Movimiento Ciudadano, y no hubo un proceso de posicionamiento de marca como tal”.

Después de la campaña de Enrique Alfaro en Guadalajara, quien había sido el candidato de Movimiento Ciudadano para el gobierno de Jalisco, se comenzaron pláticas con las empresas Euzen, Indatcom y Covacha, que trabajaron para el candidato durante la campaña. “Ellos hacen una estrategia de comunicación, desde el 2012, con diferentes etapas, que era lo obvio. La etapa de posicionamiento de marca, la etapa de conocimiento del mensaje, de posicionamiento de discurso, etcétera. Pero ello requería de un proceso, porque para la gente que no conocía que habíamos cambiado de nombre, éramos una organización política nueva”.

La Secretaria de Comunicación Social resalta que lo que había caracterizado al partido en las campañas previas, como Convergencia, había sido el color naranja. “El primer jingle que pegó en todos lados durante las campañas electorales había sido aquel de: ‘Naranja, naranja; esto es Convergencia…’ Incluso había gente que nos ubicaba más por el color que por el nombre, y por eso fue que la primera recomendación que hizo la empresa consultora, Euzen, cuando se buscó hacer una renovación de la estrategia de comunicación fue que el color naranja se mantuviera como parte de nuestro distintivo, como el águila, por ejemplo”.

Después de la apertura de las candidaturas ciudadanas, es decir, candidatos que no necesariamente debían estar afiliados a Movimiento Ciudadano, surgió el primer acercamiento con las comunidades wixárikas. “Clemente Castañeda, como diputado local, ya venía trabajando con estas comunidades. Posteriormente se les invitó a hacer un spot con nosotros, en las primeras etapas de la campaña. Todos esos spots que formaron parte de la primera etapa de la estrategia de comunicación están disponibles en nuestro canal de Youtube”.

El segundo proceso de renovación

Entre 2013 y 2014, Movimiento Ciudadano comenzó a impulsar cuadros dirigentes más jóvenes, un proceso en el que también se plantea cambiar el sello para renovarlo y hacerlo más joven, buscando que fuera distintivo para lograr un mayor reconocimiento en la boleta. “Entonces se decide cambiarlo, pero los elementos que nos distinguen se mantuvieron: el águila, el nombre y el color naranja. Durante el proceso, Enrique Alfaro continuó trabajando en Guadalajara y Clemente Castañeda, desde la diputación local, impulsó diversas iniciativas desde la Comisión de Asuntos Indígenas; ese fue el acercamiento que comenzamos a tener con la comunidad wixárika. Es decir, hubo un proceso previo de trabajo con ellos, aunque todavía no se reflejaba en los spots”.

En febrero del año siguiente, en el proceso electoral de 2015, se lanzó por primera vez el jingle de “Movimiento Naranja” en su versión original, en la cual no aparecía Yuawi. “La letra de la canción se trabajó en conjunto con Moy Barba, que es el autor, pero él tuvo un proceso con el equipo de estrategia de comunicación y con el Coordinador Nacional, Dante Delgado, en el que se incorporó la ideología de Movimiento Ciudadano a la canción. Desde ese momento tuvo mucho éxito, aunque no logró el de ahora, sí tiene buenas cifras en redes sociales y además se hicieron versiones cortas donde se escuchaba la canción con las cinco propuestas para México que presentamos en aquella etapa electoral federal”.

Finalmente, como resultado de este proceso, Tannia Rosas afirma que la estrategia de comunicación funcionó, ya que hubo un crecimiento electoral significativo para Movimiento Ciudadano. “Ya era la tercera vez que íbamos solos en los comicios, pero en ese año logramos resultados que no se habían conseguido en muchos años. En una estrategia de comunicación todo es parte de un paquete integral: las propuestas, el trabajo en las redes, los actores políticos que trabajan en los estados, la música, etcétera. Eso nos permitió tener un grupo parlamentario mucho más grande en la Cámara de Diputados y lograr algunos gobiernos municipales, como el de Enrique Alfaro en Guadalajara, que hoy es uno de los bastiones de Movimiento Ciudadano”.

La participación de Venado Azul

Una vez que Enrique Alfaro comienza sus labores como presidente Municipal de Guadalajara, juzga necesario renovar la identidad del estado con varias acciones de comunicación e imagen, “entre ellas el video de la canción ‘Guadalajara, Guadalajara’, donde participaron varios músicos y jóvenes rockeros que se habían sumado anteriormente a la campaña; entonces es cuando la agencia consultora de Guadalajara contrata al grupo Venado Azul, del cual Yuawi es parte, con el fin de mostrar una parte de las comunidades de Jalisco, como los wixárikas”.

Tiempo después vino la campaña para el candidato de Movimiento Ciudadano en Nayarit, Raúl Mejía, y “por las mismas características, ya que comparte territorio de los wixárikas, se hace otro video con el mismo propósito de acercarse a toda la población con temas distintivos para cada lugar; se contrata otra vez al grupo Venado Azul para la canción ‘Despierta Nayarit’, que es en realidad una versión local del ‘Movimiento Naranja’”.

El fenómeno viral de “Movimiento Naranja”

Tannia Rosas apunta que en mayo de 2016, antes de que se grabara el video en el que participa Yuawi, se había hecho otra versión, titulada “Los niños del Movimiento Naranja”, cantada por un grupo de pequeños. “Descubrimos que a quienes más les gustaba la canción era a los niños, entonces se decidió grabar una versión en la que ellos fueran los protagonistas para darles lo que estaban pidiéndonos en las redes. Todos los que participaron son hijos o nietos de algunos actores de la dirigencia, del equipo de producción y de la misma gente de Guadalajara. Desde ahí tuvimos quejas por parte del Instituto Nacional Electoral (INE), con el argumento de que estábamos explotando a los niños, pero no fue así, incluso los papás estaban preguntándonos cómo hacer para que sus hijos participaran”.

La versión de “Movimiento Naranja” que se volvió popularísima salió en Facebook el 18 de diciembre, pero no se hizo viral sino hasta diez días después. “Nosotros teníamos que cumplir con pautas en el INE y como no se había decidido la precandidatura se decidió hacer una versión del video de ‘Despierta Nayarit’ para ‘Movimiento Naranja’ con el mismo grupo que había colaborado: Venado Azul. En el video completo participa todo el grupo, sólo que la parte que se hizo viral fue la del baile de Yuawi, me parece que por su carisma; tiene tanto ángel, que es el foco de atención”.

Sobre la forma en la que el video alcanzó tal viralidad, la Secretaria de Comunicación Social afirma que influyeron varios factores, como el hecho de que había vacaciones decembrinas, en las que justamente los niños están en casa; pero en este proceso su equipo no tuvo tiempo de intervenir, fue la misma gente la que comenzó a compartirlo. “Para nosotros el boom fue el 28 de diciembre. ¿Cómo ocurrió? No sabemos, es muy difícil medir en redes sociales el origen viral, si fue de nuestro canal de Youtube o del de alguien más. Lo que empezamos a ver fueron algunas versiones del video, como la de la caricatura de Bob Esponja bailando, y a partir de entonces la canción tuvo vida propia. Con los días iban saliendo nuevos videos y versiones distintas que la misma gente fue haciendo, y eso continúa hasta el día de hoy”.

El 6 de enero, el equipo de Comunicación Social subió la canción a la plataforma de música Spotify, en la cual llegó un momento en que ocupó el primer lugar a nivel global, además de mantenerse entre las 50 canciones virales de México y después en varios países como Colombia, Honduras, Argentina, Perú, Salvador, Ecuador, Costa Rica, Chile, Bolivia o España. Al mismo tiempo, “Movimiento Naranja” comenzó a escucharse en bares y discotecas de la Ciudad de México, salieron memes y challenges que incluían pasos del baile de Yuawi; el jingle se convirtió entonces en un fenómeno mediático de enormes dimensiones, dentro y fuera de las redes sociales.

Como se mencionó en un principio, la consecuencia de un acierto mediático tan grande trae consigo la crítica de los opositores. A tal punto que se presentó una solicitud ante el INE para sacar del aire los spots de radio y televisión, con el peregrino argumento de que el contenido podía vulnerar el interés superior de la infancia, al aparecer un menor de edad. Sobre estos intentos para frenar la viralidad del video y su contenido, Tannia Rosas apunta que ningún miembro de Movimiento Ciudadano ha intentado sacar provecho del fenómeno por medio de entrevistas o declaraciones. “No puedes explotar aquello que no has planeado, no fuimos nosotros quienes expusimos a los medios a Yuawi; la comunidad digital fue la que hizo virales el video y los memes, no Movimiento Ciudadano. Además, Yuawi tenía una carrera artística previa, participó en La Academia Kids y tras el éxito del video fueron los medios quienes lo buscaron para entrevistarlo”.

El beneficio que obtuvo Movimiento Ciudadano en realidad fue producto de una buena estrategia de comunicación que logró la meta que se había propuesto, mejorar el posicionamiento de marca. Sin embargo, para el equipo de Comunicación queda un largo camino que recorrer. “Para nosotros la etapa que viene es todavía más complicada porque es la etapa en la que la gente ya sabe quiénes somos, pero falta que conozcan nuestras propuestas. Con excepción de Álvaro Cueva, que se tomó la molestia de escuchar la canción completa y reconocer que la letra tiene un mensaje, poca gente lo ha hecho, entonces el paso siguiente es lograr posicionar las propuestas de Movimiento Ciudadano”.

Creado en 2009 por el despacho RRS y Asociados S.C., que dirige el abogado y especialista regiomontano Santiago Roel Rodríguez*, Semáforo Delictivo es un proyecto no gubernamental que desde abril de 2014, con patrocinio de empresarios, publica una evaluación mensual del desempeño de todos los estados de la República en materia de seguridad. Resume esos informes trimestralmente.

Es asimismo una herramienta de rendición de cuentas, evaluación y análisis que ayuda a una mayor comprensión del comportamiento de la delincuencia y la violencia en México. Está dirigida a ciudadanos, observatorios, consejos, periodistas, analistas y autoridades; se sustenta de las denuncias ciudadanas que se presentan ante cada Procuraduría General de Justicia en los estados y se envían al Secretariado Ejecutivo del Sistema Nacional de Seguridad.

Santiago Roel estuvo recientemente en la Ciudad de México y ofreció una conferencia de prensa para evaluar el tercer trimestre del año en curso. Además, invitado por Movimiento Ciudadano, tuvo un encuentro con los integrantes de la Comisión Nacional Editorial, al que también asistió nuestro coordinador nacional, el Lic. Dante Delgado.

Apoyado en datos y estadísticas del Sistema Nacional de Seguridad, que se enriquecen con encuestas en línea e informes de algunas empresas de consultoría, Roel ratificó en esta reunión que 2017 fue el peor año de la historia reciente del país en materia de violencia.

Precisó que, al mes de septiembre del año pasado estaban registradas 13 mil 513 ejecuciones del crimen organizado, lo que significa un incremento del 53 por ciento en comparación con el mismo periodo del 2016. Asimismo, se reportan 18 mil 505 homicidios, lo que representa un incremento del 23 por ciento.

Ante este escenario, Santiago Roel previó que el 2017 cerraría con más de 24 mil homicidios y 18 mil ejecuciones, “por mucho, el peor año de la historia reciente en materia de seguridad”.

Las diapositivas reveladoras desfilaron ante la Comisión Nacional Editorial, reunida en el Salón Zapata de su sede en la colonia Nápoles. Con doble-rojo en el apartado de homicidios aparecen: Colima, Guerrero, las dos Baja Californias y Chihuahua; pero este delito se ha disparado en 27 de los 32 estados del país. Sobresalen por sus incrementos: Nayarit, con 346 por ciento; Baja California Sur, con 153 por ciento; Aguascalientes, con 121 por ciento; Quintana Roo, con 101 por ciento, y Baja California, con 72 por ciento.

Las malas noticias no paran ahí. Los demás delitos que monitorea el Semáforo Delictivo están en rojo: la extorsión y el robo de auto han aumentado 16 por ciento en el año; las lesiones dolosas, 14 por ciento; el secuestro, 9 por ciento, y el robo a casa, 3 por ciento.

La estrategia, “gran fracaso”

“Lo grave no son tanto los números -refirió el director de Semáforo Delictivo-, me preocupa mucho más que México se encuentra inmóvil ante el gran fracaso de la estrategia de seguridad. El presidente ya no tiene iniciativa al respecto, aunque en realidad nunca la tuvo, sólo continuó con el Plan Mérida, la misma guerra que había iniciado su antecesor”.

¿Cuál es el interés de la DEA en todo esto?, pregunta Roel, y se responde:

“Culpar a México por el gran fracaso de su propia política antidrogas. Atrapar a algún capo para acallar temporalmente a los críticos, utilizarnos de piñata. Todo para no aceptar que la gran corrupción es de ellos al imponer una política antidrogas y una guerra que saben que no funciona. Ellos mismos no aplican un Plan Mérida en su territorio porque se incrementaría la violencia y la corrupción. Protegen a sus grandes mafias de drogas legales e ilegales”.

Regulación, la clave

Santiago Roel asegura que la regulación de drogas en México es la única alternativa para lograr que disminuya la violencia extrema.

La prohibición de drogas, afirma, no resuelve nada y lo complica todo: crea una economía informal con promoción libre de estupefacientes en manos de las mafias. El resultado es violencia, corrupción y más consumo. El pequeño maleante se convierte en capo. Lo único que puede reducir radicalmente este grave problema es la regulación de las drogas, que el Estado asuma el control para quitarle el negocio al hampa y reducir los daños sociales.

“Se necesitan estrategias de paz y no de guerra, y una de ellas es empezar con la regulación de algunas drogas. Esto es lo único que podría quitarle poder económico al crimen organizado”, destacó Roel.

El Plan Mérida

Sobre la estrategia puesta en marcha actualmente, abundó: “Es tiempo de que México regule la mariguana recreativa y la amapola médica como un primer paso. Los mercados se combaten con economía, no con policías. El Plan Mérida nos metió en la estrategia equivocada desde el 2008. Es un plan absurdo que Estados Unidos no aplica en su propio territorio porque sabe que no baja consumos ni oferta de drogas; por el contrario, crea un mercado violento y corruptor de plata o plomo. No olvidemos que el narcomenudeo es mucho más violento que el mercado de exportación”.

“Es patético -añadió Roel- ver al Ejército Mexicano destruir plantíos de amapola, que son el único medio de subsistencia de campesinos pobres. El Estado no tiene para ellos otras opciones de desarrollo”.

Según el director de Semáforo Delictivo, la participación de los empresarios es fundamental. Es necesario que las cámaras empresariales de todo el país revisen mes a mes el Semáforo Nacional, sus respectivos Semáforos Estatales y comenten sobre ello; eso ejerce presión sobre la autoridad y provoca cambios positivos. Deben ser reuniones públicas, ante los medios de comunicación. Es importante que los empresarios entiendan los beneficios de la regulación de drogas como estrategia de paz y presionen al gobierno federal y a los legisladores en este sentido. “Desafortunadamente, vemos muy callados a los empresarios”, comentó.

El Estado ha eludido su responsabilidad para dejar la tarea a algunas ONG. Tarea que no es fácil porque hay muchos prejuicios y desinformación de por medio. “Nada va a cambiar si no cambian las estrategias. No entienden que el mercado de drogas es la principal causa de corrupción y violencia. No entienden que sus hijos estarían mucho más protegidos con la regulación”, dice Roel.

Si no se le quita el dinero a las mafias, insiste, seguiremos siendo un Estado fallido. “Ninguna droga debe estar en manos de las mafias; debemos empezar por regular la mariguana recreativa y el cultivo de la amapola con fines médicos; hay signos muy peligrosos de consumo de metanfetaminas; gran parte del robo a casas y comercios se debe a la necesidad de robar para consumir”.

El especialista regiomontano enfatizó que es fundamental la participación ciudadana en el tema. Nada va a cambiar si no lo cambian los ciudadanos.

Para ello sugiere participar en comités, consejos u observatorios ciudadanos y sumarse al Facebook de Semáforo Delictivo, que cuenta con más de 294 mil seguidores, así como descargar las aplicaciones para celular: Semáforo Delictivo y Semáforo de Gobierno, para monitorear y participar como ciudadanos en el proceso de paz. Ambas son gratuitas y anónimas, y publican mes a mes los semáforos delictivos del país, de los estados y de los municipios.

“Todo va a funcionar una vez que regulemos las drogas y nada nos va a funcionar si no lo hacemos primero. Me encantaría que el jefe de Gobierno, Miguel Ángel Mancera -como titular de la CONAGO-, y el resto de los gobernadores del país encabezaran un movimiento a favor de la regulación como estrategia de reducción de daños y de paz para México, en lugar de minimizar el problema o pedir apoyo militar. No es posible que como mexicanos no lo entendamos después de 10 años de crisis”, aseveró.

Según el director de Semáforo Delictivo, antes de 2008 había unos cuantos cárteles de la droga, con focos de violencia muy concentrados en algunas ciudades fronterizas. Hoy no se sabe cuántas agrupaciones criminales operan en México y la violencia se ha extendido a todo el país. Además, la oferta de drogas se incrementa y se vende por todos lados.

Corrupción ordinaria y de alto impacto

“Muchos señalan que el problema de la inseguridad se debe a la corrupción que impera en el país y esto es correcto, pero no debemos confundir la corrupción ordinaria con la corrupción de alto impacto que implica el colapso total de la autoridad y la proliferación de mafias que se nutren del narcomenudeo y luego se extienden a otros delitos y otros mercados. Esta es la corrupción del ‘plata o plomo’, y es sumamente peligrosa”, advirtió Santiago Roel.

“Es tiempo de que las autoridades mexicanas reconozcan esta estrategia como fallida. Hemos caído en una gran trampa letal. La única salida a esta violencia es la regulación de las drogas como estrategia de reducción de daños y de paz. Necesitamos quitarle este negocio a las mafias y a los narcopolíticos. La paz se construye con estrategias de paz, no de guerra”, concluyó el director de Semáforo Delictivo.

El mandato de la Constitución

Reformado y vigente desde su publicación en el Diario Oficial de la Federación el 29 de enero de 2016, el párrafo noveno del artículo 21 de la Constitución General de la República no deja lugar a dudas:

“La seguridad pública es una función a cargo de la Federación, el Distrito Federal, los Estados y los Municipios, que comprende la prevención de los delitos; la investigación y persecución para hacerla efectiva, así como la sanción de las infracciones administrativas, en los términos de la ley, en las respectivas competencias que esta Constitución señala. La actuación de las instituciones de seguridad pública se regirá por los principios de legalidad, objetividad, eficiencia, profesionalismo, honradez y respeto a los derechos humanos reconocidos en esta Constitución”.

Además, el inciso a) del décimo párrafo señala:

“La regulación de la selección, ingreso, formación, permanencia, evaluación, reconocimiento y certificación de los integrantes de las instituciones de seguridad pública. La operación y desarrollo de estas acciones será competencia de la Federación, el Distrito Federal, los Estados y los municipios en el ámbito de sus respectivas atribuciones”.

El mandato constitucional es inequívoco. La seguridad pública es una obligación inexcusable para quienes gobiernan a México: del Presidente de la República al más modesto alcalde. Además, la seguridad es un derecho humano y, como tal, concede a todos los ciudadanos la facultad de exigir al gobierno que garantice paz y tranquilidad a la sociedad.

Pero el gobierno no cumple. Es otra la amarga realidad que sufre la mayor parte de la ciudadanía.

Guillermo Revilla
Twitter:@Concubino0 

El 19 de septiembre de 2017, a los mexicanos se nos vino el mundo encima. A las 13:14 horas se registró un sismo de 7.1 grados de intensidad que provocó la muerte de más de 300 personas en la Ciudad de México, Morelos, Puebla, Estado de México, Guerrero y Oaxaca, así como el colapso de 38 edificios y el daño de muchos más, sólo en la capital del país.
A las 11 de la mañana de ese día, 32 años y 4 horas después del devastador terremoto del 19 de septiembre de 1985, se llevó a cabo el megasimulacro que año con año ha servido, por un lado, para recordar aquel día trágico y, por otro, para prepararnos en caso de que algo similar volviera a ocurrir; dos horas después, ocurrió.
En octubre del año pasado, publicamos en El Ciudadano una reseña sobre la película 7:19, la hora del temblor, dirigida por Jorge Michel Grau, estrenada el 19 de septiembre de 2016. En ella se destacaba cómo la película funciona como la metáfora de un país que se derrumba por los cimientos corruptos sobre los que precariamente se ha venido sosteniendo. La reciente sacudida que sufrió nuestro país no ha tardado en convertirse en un tema político donde una vez más la palabra corrupción, como en casi todos los aspectos de la vida nacional, se escucha con insistencia. Es por esto que volvemos a presentar a nuestros lectores este texto.

Cuando las preocupaciones nos rebasan, cuando lo único que sigue a los problemas son más problemas, cuando llueve sobre mojado, solemos decir que el mundo se nos viene encima. La expresión conlleva una idea de espacialidad y ubicación: arriba hay un mundo; debajo de ese mundo, está el individuo. Ese mundo que pende sobre el individuo debe estar sostenido por alguna fuerza o cimentado sobre alguna base, de lo contrario, según la ley de la gravedad, caería por su propio peso.

Imaginemos a este mundo como un edificio que se alza por encima del individuo. Es más, pensemos que ese edificio ha sido levantado por el individuo mismo: son sus relaciones, sus afectos, sus propiedades, sus rutinas, sus seguridades, en fin, su mundo. Las preocupaciones que rebasan al individuo, sus problemas seguidos por más problemas, minan los cimientos, mueven el piso, lo hacen temblar y provocan el colapso de la estructura: ocurre el derrumbe y el mundo se viene encima. Hay en la frase una acción violenta: el mundo no sólo cae, sino que lo hace directamente sobre uno; no al lado, detrás ni enfrente: encima. La frase implica, también, cierta indefensión: ¿qué puede hacer un individuo ante un mundo entero que se derrumba sobre él? La consecuencia es, literalmente, aplastante.

El 19 de septiembre de 1985, a los habitantes de la Ciudad de México se nos vino el mundo encima. A las 7:19 de la mañana se registró el terremoto de 8.1 grados en la escala de Richter que año con año activa la memoria colectiva de horror y heroísmo, que es la causa de megasimulacros aprovechados por oficinistas y estudiantes para echarse un cigarro en horas hábiles, que provoca que unos a otros nos preguntemos dónde estábamos el día del temblor. 31 años y 13 horas después, el 19 de septiembre de este año, se estrenó en el Centro Cultural Universitario Tlatelolco la película 7:19, la hora del temblor dirigida por Jorge Michel Grau.

La película inicia unos minutos antes del temblor. Al edificio que alberga una Secretaría de Estado van llegando una a una las personas que trabajan ahí. Martín, el conserje, interpretado por Héctor Bonilla, abre la puerta y empieza a recibirlos. Es un día especial: todos han sido citados más temprano de lo habitual por su jefe, el licenciado Fernando, interpretado por Demián Bichir, previendo la visita sorpresa que realizaría el Secretario al edificio. Un plano secuencia va mostrando la llegada de los personajes, con saludos y diálogos insulsamente cotidianos: el suelo está firme; el edificio, aparentemente bien construido. El mundo de cada quien está en su lugar, sostenido por la seguridad de ocupar un sitio en un sistema claramente estratificado, representado por el edificio y sus niveles: abajo, el conserje; arriba, el licenciado; en el cielo, el Secretario invisible; en medio, todos los funcionarios, secretarias y mensajeros.

La cámara nos muestra una pequeña televisión encendida sobre la mesa del conserje. En pantalla, vemos a Lourdes Guerrero conduciendo el noticiario matutino de Televisa Hoy Mismo justo en el momento en que empieza a temblar. De pronto, la catástrofe: el mundo se viene encima.

Tras el derrumbe, los escombros; entre los escombros, Martín y Fernando, atrapados, sostienen un largo diálogo mientras intentan mantenerse vivos hasta que alguien los rescate. A la conversación, a veces desgarradora, a veces violenta, a veces divertida, se suman las voces de otros personajes atrapados en el edificio a los que nunca vemos. La puesta en escena de la película es sofocante y sombría. El encierro de los personajes entre varillas y bloques de concreto se traduce en una sensación de opresión y desesperación, de claustrofobia, en el espectador. En este planteamiento estético, la edición de sonido se vuelve fundamental: el edificio derrumbado cruje, las voces de los otros atrapados irrumpen, el oído espera impaciente la señal de que la ayuda está cerca.

7:19, la hora del temblor es una película del género del cine de catástrofes, en el que Hollywood es prolífico. A diferencia de aquellas grandes producciones donde lo importante son los efectos especiales que nos permiten ver la devastación a gran escala, en otras palabras, que nos permiten ver al mundo derrumbarse, la película de Michel Grau se centra en los personajes y su mundo interno que se viene abajo junto con el edificio. Lejos de querer importar una fórmula que funciona para una cinematografía con ciertos presupuestos, tanto económicos como estéticos, 7:19 explota la calidad de sus actores para lograr una película angustiante, con lapsos de franca risa y momentos estrujantes.

“Se nos vino encima; se nos vino todo el edificio encima”, dice entre risas histéricas el licenciado Fernando. Ese edificio, ese mundo donde él estaba en la cima y los demás le debían respeto, ha caído por su propio peso evidenciando la verdad: todos los seres humanos sangramos del mismo color, todos nos rompemos igual si una viga nos cae en la espalda, todos estamos igual de indefensos ante los movimientos telúricos de la naturaleza. La catástrofe trastoca la espacialidad y la ubicación, desvanece las jerarquías: ya no hay arriba, ya no hay abajo, sólo hay un caos de consecuencias aplastantes. Conserje y licenciado, inermes ante el derrumbe, recuerdan la danza de la muerte medieval donde obispo y labrador, trovador y caballero, eran invitados sin distinción al baile macabro.

La película, más que intentar una reconstrucción histórica de los sucesos de septiembre de 1985, los toma como punto de partida para hacer la metáfora de un país que se derrumba por estar construido con cimientos chafas, de bajo costo, colocados bajo la premisa de beneficiar a unos para joder a otros, en pocas palabras, unos cimientos corruptos.

Entre los escombros, el licenciado le exige absurdamente al conserje que le siga dando trato de “señor”. En esas estamos: mientras este pequeño mundo llamado México se nos cae encima, nuestros malos gobernantes pretenden mantener sus privilegios. Ellos y sus antecesores, responsables en gran medida de esos cimientos chafas que están provocando el derrumbe, no se dan cuenta de que cuando el mundo se nos venga encima (y no parece faltar mucho), nos aplastará a todos por igual.

Guillermo Revilla

Recordar significa “pasar a tener en la mente algo del pasado”. Esas cosas que un día sostuvimos en nuestras manos, esas notas que un día escuchamos, esas personas que un día abrazamos, pasan a ser una imagen de nuestra memoria: una sombra (por más luminosa que sea) de lo que fue.

En la ruina de los náufragos, escrita por Francisco de León y Bruno Ruíz, quien también dirige, es una obra poblada por esas sombras: una historia llena de fantasmas. Más allá de la acepción terrorífica de la palabra, un fantasma es una visión quimérica, la imagen de un objeto que se queda en la fantasía. Así son los recuerdos: siempre inexactos, nunca idénticos a lo evocado. En este espectáculo, el recuerdo está vuelto palabra, movimiento, canto; por efecto del arte, los fantasmas se vuelven más poéticos, más bellos y universales: el teatro se convierte en el lugar donde el recuerdo de uno se convierte en el recuerdo de todos. 

Daniela Bustamante, Paola Castillo y Jorge Rojas, quienes conforman el elenco, nos cuentan historias de sus familias y de las familias del equipo creativo del espectáculo, al tiempo que las entretejen con la historia de México: momentos como la expropiación petrolera, el fin de la Revolución, el terremoto de 1985, y una y otra vez el movimiento estudiantil del 68, aparecen como el telón de fondo de los relatos familiares y hacen presente el fantasma del sueño de progreso que un día fue México.

Este desfile de sombras se da en un espacio, obra de la escenógrafa María María, repleto de pequeñas cosas que, como canta Joan Manuel Serrat, al ser encontradas en rincones, papeles o cajones, activan el recuerdo. Las paredes, pobladas de marcos vacíos, invitan al espectador a depositar ahí sus propias imágenes, a convocar a sus propios fantasmas. La iluminación tenue, el uso de velas y hasta el pequeño espacio en que se desarrolla la obra, contribuyen a crear una atmósfera de intimidad y nostalgia.

Se dice que para entender el presente, hay que mirar al pasado. En los relatos que nos cuentan los actores hay una búsqueda por reconstruirse, por comprenderse, por responderse quiénes son y cómo llegaron a ser lo que son. Al integrar a su búsqueda la historia de nuestro país, el ejercicio se vuelve colectivo: se trata también de buscar al fantasma de este país y preguntarle cómo era antes de ser “el país de los narcotraficantes y los regadores de plomo”, antes de quedar en ruinas.

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Fotos: Cortesía En la ruina de los náufragos

Guillermo Revilla
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Cuando las preocupaciones nos rebasan, cuando lo único que sigue a los problemas son más problemas, cuando llueve sobre mojado, solemos decir que el mundo se nos viene encima. La expresión conlleva una idea de espacialidad y ubicación: arriba hay un mundo; debajo de ese mundo, está el individuo. Ese mundo que pende sobre el individuo debe estar sostenido por alguna fuerza o cimentado sobre alguna base, de lo contrario, según la ley de la gravedad, caería por su propio peso.

Imaginemos a este mundo como un edificio que se alza por encima del individuo. Es más, pensemos que ese edificio ha sido levantado por el individuo mismo: son sus relaciones, sus afectos, sus propiedades, sus rutinas, sus seguridades, en fin, su mundo. Las preocupaciones que rebasan al individuo, sus problemas seguidos por más problemas, minan los cimientos, mueven el piso, lo hacen temblar y provocan el colapso de la estructura: ocurre el derrumbe y el mundo se viene encima. Hay en la frase una acción violenta: el mundo no sólo cae, sino que lo hace directamente sobre uno; no al lado, detrás ni enfrente: encima. La frase implica, también, cierta indefensión: ¿qué puede hacer un individuo ante un mundo entero que se derrumba sobre él? La consecuencia es, literalmente, aplastante.

El 19 de septiembre de 1985, a los habitantes de la Ciudad de México se nos vino el mundo encima. A las 7:19 de la mañana se registró el terremoto de 8.1 grados en la escala de Richter que año con año activa la memoria colectiva de horror y heroísmo, que es la causa de megasimulacros aprovechados por oficinistas y estudiantes para echarse un cigarro en horas hábiles, que provoca que unos a otros nos preguntemos dónde estábamos el día del temblor. 31 años y 13 horas después, el 19 de septiembre de este año, se estrenó en el Centro Cultural Universitario Tlatelolco la película 7:19, la hora del temblor dirigida por Jorge Michel Grau.

La película inicia unos minutos antes del temblor. Al edificio que alberga una Secretaría de Estado van llegando una a una las personas que trabajan ahí. Martín, el conserje, interpretado por Héctor Bonilla, abre la puerta y empieza a recibirlos. Es un día especial: todos han sido citados más temprano de lo habitual por su jefe, el licenciado Fernando, interpretado por Demián Bichir, previendo la visita sorpresa que realizaría el Secretario al edificio. Un plano secuencia va mostrando la llegada de los personajes, con saludos y diálogos insulsamente cotidianos: el suelo está firme; el edificio, aparentemente bien construido. El mundo de cada quien está en su lugar, sostenido por la seguridad de ocupar un sitio en un sistema claramente estratificado, representado por el edificio y sus niveles: abajo, el conserje; arriba, el licenciado; en el cielo, el Secretario invisible; en medio, todos los funcionarios, secretarias y mensajeros.

La cámara nos muestra una pequeña televisión encendida sobre la mesa del conserje. En pantalla, vemos a Lourdes Guerrero conduciendo el noticiario matutino de Televisa Hoy Mismo justo en el momento en que empieza a temblar. De pronto, la catástrofe: el mundo se viene encima.

Tras el derrumbe, los escombros; entre los escombros, Martín y Fernando, atrapados, sostienen un largo diálogo mientras intentan mantenerse vivos hasta que alguien los rescate. A la conversación, a veces desgarradora, a veces violenta, a veces divertida, se suman las voces de otros personajes atrapados en el edificio a los que nunca vemos. La puesta en escena de la película es sofocante y sombría. El encierro de los personajes entre varillas y bloques de concreto se traduce en una sensación de opresión y desesperación, de claustrofobia, en el espectador. En este planteamiento estético, la edición de sonido se vuelve fundamental: el edificio derrumbado cruje, las voces de los otros atrapados irrumpen, el oído espera impaciente la señal de que la ayuda está cerca.

7:19, la hora del temblor es una película del género del cine de catástrofes, en el que Hollywood es prolífico. A diferencia de aquellas grandes producciones donde lo importante son los efectos especiales que nos permiten ver la devastación a gran escala, en otras palabras, que nos permiten ver al mundo derrumbarse, la película de Michel Grau se centra en los personajes y su mundo interno que se viene abajo junto con el edificio. Lejos de querer importar una fórmula que funciona para una cinematografía con ciertos presupuestos, tanto económicos como estéticos, 7:19 explota la calidad de sus actores para lograr una película angustiante, con lapsos de franca risa y momentos estrujantes.

“Se nos vino encima; se nos vino todo el edificio encima”, dice entre risas histéricas el licenciado Fernando. Ese edificio, ese mundo donde él estaba en la cima y los demás le debían respeto, ha caído por su propio peso evidenciando la verdad: todos los seres humanos sangramos del mismo color, todos nos rompemos igual si una viga nos cae en la espalda, todos estamos igual de indefensos ante los movimientos telúricos de la naturaleza. La catástrofe trastoca la espacialidad y la ubicación, desvanece las jerarquías: ya no hay arriba, ya no hay abajo, sólo hay un caos de consecuencias aplastantes. Conserje y licenciado, inermes ante el derrumbe, recuerdan la danza de la muerte medieval donde obispo y labrador, trovador y caballero, eran invitados sin distinción al baile macabro.

La película, más que intentar una reconstrucción histórica de los sucesos de septiembre de 1985, los toma como punto de partida para hacer la metáfora de un país que se derrumba por estar construido con cimientos chafas, de bajo costo, colocados bajo la premisa de beneficiar a unos para joder a otros, en pocas palabras, unos cimientos corruptos.

Entre los escombros, el licenciado le exige absurdamente al conserje que le siga dando trato de “señor”. En esas estamos: mientras este pequeño mundo llamado México se nos cae encima, nuestros malos gobernantes pretenden mantener sus privilegios. Ellos y sus antecesores, responsables en gran medida de esos cimientos chafas que están provocando el derrumbe, no se dan cuenta de que cuando el mundo se nos venga encima (y no parece faltar mucho), nos aplastará a todos por igual.